NOCHES PAGANAS: Cuentos Narrados junto al Fuego del Sabbath

A Luis G. Abbadie, la mayor parte de la gente lo conoce por sus relatos de horror cósmico, y para los que no estén muy enterados de lo que es esto, les informaré que sigue la tradición inaugurada por H.P. Lovecraft y desarrollada por otros muchos escritores en el mundo. Sin embargo no es de lo único que ha escrito. Ha publicado ya varios libros entre los que destacan, a mi punto de vista, El Necronomicón: Un comentario (La Otra Orilla, 2000), El Código Otarolense (Euterpe, 2002) y El Grito de la Mascara (Minerva, 1998).

Lo que muchos no saben, es que Luis es un fiel seguidor de la religión druídica y sus conocimientos sobre tradiciones y ritos fundamentales de esta corriente van un poco más allá del común, pues años de investigación lo han formado como un experto. A lo mejor exagero, pues…
Lo que este conocimiento le ha dejado se expresa sorprendentemente bien en su último libro NOCHES PAGANAS: Cuentos Narrados junto al Fuego del Sabbath, un pequeño tomo de 80 páginas con lo que a mi parecer, es el mejor trabajo de ficción que Luis ha realizado en años.

Dividido en una introducción y seis cuentos, Noches Paganas conforma una antología de cuentos fantásticos firmemente basados en la tradición pagana celta. Para los conocedores, cada cuento les remitirá a elementos simbólicos y rituales que les será interesante reconocer. Pero para los que estamos fuera de este tipo de conocimiento, el libro se torna aún mejor. Los ritos, las leyendas, la magia, el mundo oculto, se transforma en un misterio al que uno acude realmente como un espectador. Las palabras, los lugares, los ambientes, todo se conecta para ofrecernos una atmósfera que se palpa verdaderamente antigua y donde sentimos el velo de un mundo desconocido y mágico tras la realidad. Algunos cuentos parecen arrancados de leyendas (y seguro su base lo es) como El Jinete de Hallowmass, otros como ¿Cuándo Acabará la Noche? guardan un espíritu sinceramente cercano a la de la terrorífica maravilla.

El libro nos habla de un grupo de personas, conocidos como brujas y brujos, que realmente no son otra cosa que seguidores de una antigua religión y su esfuerzo por impedir que las tradiciones y la magia mueran. A veces, gracias a sus conocimientos puede llegarse a un mundo crepuscular, un mundo limítrofe amenazado de muerte donde los espíritus cabalgan por las noches y la pequeña gente habita oculta, esperando…

Sinceramente, creo que este es el mejor trabajo de Luis, porque aquí suena a él mismo y a sus convicciones. Y lo que es mejor, hace que los cuentos se sientan auténticos, como arrancados directamente del folklor original. Y eso realmente, no es fácil.

El libro contiene: Junto al Fuego de Hallowmass (una especie de introducción), Por el Sendero de los Caminos Cruzados, Una huella de Lammastide (la descripción de un rito en forma de relato), El jinete de Hallowmass, ¿Cuándo acabará la noche? (un rito herético en el cementerio derruido de una vieja iglesia se convierte para su párroco en un enfrentamiento con sus propios temores, prejuicios y culpas), La noche en fuga, La espiral y Caminos…
Muy recomendado

Para los que quieran conocer más de la obra de Luis G. Abbadie los remito a sus muchas páginas:
http://www.luis-abbadie.com/
http://www.freewebs.com/black-john/
http://abbadie.livejournal.com/

AVENTUREROS DE INTERNET: Los Misterios de Indiana Jones

Creo que la gran mayoría conocemos las películas de Indiana Jones, el famoso arqueólogo aventurero que encontró el Arca de la Alianza y el Santo Grial, pero lo que realmente no sabemos, o mejor dicho, no estamos seguros, es de si todos los datos históricos que aparecen en sus novelas es cierto. ¿De verdad los nazis buscaban el Arca de la Alianza? ¿Es cierto que los Marajás de la India hacían banquetes exóticos donde se servían sesos de mono? ¿Pudo Pancho Villa enseñar quechua a Indiana Jones cuando estuvo chico? ¿Puede volar un aeroplano desde Shangai hasta la India sin reponer gasolina? ¿Existieron los asesinos Thugs?

Preguntas por este estilo y muchas más son resueltas en este libro de Lois H. Gresh y Robert Weinberg titulado ¿POR QUÉ TENIAN QUE SER SERPIENTES?: Los Misterios de Indiana Jones, en tres capítulos que tratan tema por tema escenas de cada una de las películas principales de la serie. Insectos, animales, religiones, armas, magia, ciencia, política e historia son comentadas aquí de manera amena por esto dos autores que… investigaron mucho en internet.
Así es. Lo único malo de este libro es que uno: si tiene errores (yo localice dos pero ahorita no me acuerdo cuales) y dos: que tal pareciera que todo lo sacaron de internet.

Al final del tomo podemos dar un vistazo a su bibliografía que está conformado por todo, menos por libros. No quiero ser tan escrupuloso en eso de que Internet no te pueda ofrecer información fidedigna, yo creo que sí, pero como para basar toda tu investigación en eso, como que no…

En fin, el libro es una buena base de despegue para el que quiera conocer más sobre las aventuras de Indy, que por cierto, están llenas de errores de todo tipo, pero que si tiene su lógica porque precisamente Indiana Jones es un autor basado en novelas populares de los 30´s y los 40´s que por cierto, están mucho peor informadas que estos films.

Ah, es importante remarcar que aunque vienen datos e información sobre la nueva película (en este caso EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL) es notorio que no la habían visto y se dedica muy poco espacio a ella.
En fin.

LOS MISTERIOS DE INDIANA JONES
Lois H. Gresh y Robert Weinberg
Ed. Robin Book, España, 2008

AMOR BIDIMENSIONAL

Increíble pero cierto, un japonés ha lanzado una campaña que pretende reunir más de un millón de firmas para así presionar para que le autoricen a casarse con su amada, de nombre Mikuru Asahina, del cómic Suzumiya Haruhi no Yuutsu ( La chica de la imagen de arriba ).
Hasta el momento, más de mil personas han firmado la petición online de Taichi Takashita para que la ley permita este tipo de uniones, según publica el periódico australiano The Daily Telegraph.
Takashita reconoce que se siente mucho más atraído por el "mundo en dos dimensiones... Ya no me interesan las tres dimensiones. Incluso preferiría convertirme en un residente del mundo bidimensional".
"Pero esto es imposible con la tecnología de hoy en día. Es por eso, que por último, ¿sería posible legalizar los matrimonios con personajes de dos dimensiones?", escribió.
Según la página web del tabloide australiano, Takashita no dejó ningún contacto posible para poder comunicarse con él y entrevistarlo, por ejemplo. Tampoco deja claro si quiere casarse con el cómic, con la versión animada o con todo el universo de márketing que rodea al popular personaje. Pero algunos de los que han suscrito la petición son verdaderos seguidores de la intención del japonés.
"Durante mucho tiempo, sólo he sido capaz de enamorarme de personas bidimensionales y actualmente tengo a alguien al que realmente amo", escribió uno, "incluso si es de ficción sigue siendo amor. Me gustaría que hubiese una aceptación legal para este sistema".
Japón sólo permite uniones entre heterosexuales.
La petición de Taichi Takashita ocurre el mismo mes en que una mujer fue detenida por asesinar a su marido virtual.

VINIERON DE LAS PROFUNDIDADES 2: MARISCO MORTAL: Cine de Tentáculos Gigantes

“Bajo los truenos de las superficie,
en las honduras del mar abismal,
el Kraken duerme su antiguo, no invadido sueño sin sueños.

Pálidos reflejos se agitan alrededor de su oscura forma;
vastas esponjas de milenario crecimiento y altura
se inflan sobre él, y en lo profundo de la luz enfermiza,
pulpos innumerables y enormes baten
con brazos gigantescos
la verdosa inmovilidad,
desde secretas celdas y grutas maravillosas.

Yace ahí desde siglos, y yacerá,
cebándose dormido de inmensos gusanos marinos
hasta que el fuego del Juicio Final caliente el abismo.
Entonces, para ser visto una sola vez por hombres y por ángeles,
rugiendo surgirá y morirá en la superficie”

El poema que acaban de leer es del famoso poeta inglés Alfred Lord Tennyson (1809-1892) un verdadero fan de todo lo que oliera a mitologías y leyendas nórdicas. En este describe al Kraken, una legendaria y mítica bestia que actualmente - hemos descubierto - no es tan legendaria ni tan mítica como creíamos. Abajo, en las profundidades, donde todos se transforman en ciegos, habitan criaturas sorprendentes no solo en su forma, sino en su tamaño.

El calamar gigante, al mismo tiempo comida y enemigo de la ballena cachalote ha ganado un buen lugar en el muestrario de los monstruos de pesadilla que viven en el océano, más que por su fiereza (que vaya que la tiene) por su aire de misterio y enigma. Muy pocos han visto un calamar gigante (verdaderamente gigante) vivo, y los que conocemos son cadáveres que han llegado a la playa o han sido obtenidos de los estómagos de las ballenas.

Para nadie es un secreto que la parte más emocionante de 20,000 Leguas de Viaje Submarino de Julio Verne, es la lucha con el calamar, y existen verdaderos fans nomás de esa escena. Pero la película de Disney basada en la novela homónima no es el único filme donde nuestro amigo el monstruoso calamar ha sido la estrella de la película.

De hecho, por alguna extraña razón que tiene que ver con un libro de monstruos marinos, me di a la cacería fílmica de varias de estas películas. Algunas ya estaban en mi poder, como es el caso de IT CAME FROM BENETH THE SEA (El Monstruo de las Profundidades, Robert Gordon, 1955), obra que es hija directa de la moda nuclear que asoló las salas de cine de los 50´s con monstruos gigantes creados por la radioactividad. Hormigas, dinosaurios, pulpos, arañas y demás fauna aterrorizante - cuyo don más preciado era crecer en lugar de morir de cáncer por la radiación - pasaban factura a la humanidad por su soberbia científica, y el turno de pagar le toco en esta película a la bahía de San Francisco donde el pulpo en cuestión destrozo que da gusto a uno de sus más famosos puentes, gracias a la pericia técnica de Ray Harryhausen, creador de la animación stop - motion del molusco. Si bien, IT CAME… no fue un parteaguas en este tipo de películas los fans la recuerdan con cariño y es básicamente un clásico.
Por cierto, la nueva versión en DVD incluye la película original en blanco y negro y a colores.

You Tube IT CAME: http://www.youtube.com/watch?v=FZfVOLwVhyU

La que fue prácticamente mi primera película de tentáculos, o al menos eso creo, fue precisamente TENTACLES (Tentáculos, Ovidio Assonitis, 1977) una película italiana realizada para el mercado norteamericano, el cual acababa de sufrir el ataque de un tiburón gigante en las costas de Amity (no confundir con el pueblito de la mansión siniestra) en JAWS ( Steven Spielberg, 1975). De lo único que yo me acuerdo es de la primera escena donde una mujer deja el carrito de su bebe llorón exactamente al lado de un gigantesco acantilado junto al mar (madres de bebes fastidiosos, tomen nota), cruza una carretera costera para no-se-que rápido mandado y mientras eso ocurre, algo desde el fondo del mar detecta a la pobre criaturita sola y llorosa allá arriba. La mujer intenta volver al otro lado de su bebe pero, ¡sorpresa!, ya no hay mas bebe llorón. Extrañamente, en lugar de brincar de alegría la mujer grita aterrorizada porque algo le quito a ese fastidio de encima. De ahí en adelante, el calamar atacará una carrera de regatas con unos efectos tan chafas que me dejaron bastante desilusionado. Yo quería ver monstruo y lo único que acabe viendo fue precisamente lo que la película había prometido: Tentáculos. Es interesante notar que el calamar ataca San Francisco, tal vez como homenaje a la película anteriormente mencionada, y entre sus actores se encuentran el director de cine John Huston (padre de Angelica Huston) y Henry Fonda.

You Tube TENTACLES: http://www.youtube.com/watch?v=r0cEXCv7Woc

Y ya que hablamos de TIBURON, hay que hablar también de su maldición. No solo se hizo un éxito de taquilla, sino que inició una de las más bárbaras cacerías contra escualos de la que se tenga memoria. Gran parte de la culpa se la debemos a los inexactos datos sobre tiburones vertidos en la novela original de donde se basó el filme, JAWS de Peter Benchley, autor catapultado a la fama después de este best seller y cuya sombra jamás lo abandono. De ahí en adelante, lo único que los editores querían de Benchley eran monstruos marinos y de ello deriva indudablemente THE BEAST, una novela sobre calamar gigante que no tardo en llegar a la pantalla, solo que esta vez, a la chica, en una miniserie que tuvo bastante éxito.
Peter Benchley´s THE BEAST (Jeff Bleckner, 1996) es la historia sobre un calamar gigante que asola las tranquilas playas de un lugar turístico que… ¡ah caray! ¿Qué no habíamos visto esto antes?... ¡Exacto! The Beast es TIBURON pero con tentáculos. Y casi-casi tenemos los mismos personajes. Es más, prácticamente tienen el mismo final.
La película les resultara entretenida si son capaces de refritearse un clon de tres horas de duración cuyos efectos especiales son bastante aceptables. O sea, si lo que buscas es monstruo, este es tu película porque los efectos especiales están bien logrados, pero… en fin.
¡Ah!, he de avisarles que existen dos versiones den DVD de THE BEAST, una es una versión resumida de hora y media, y la otra, de dos discos, es de tres. Yo tengo la de dos discos y la tengo porque valen prácticamente lo mismo.
Despues de THE BEAST, Peter Benchley escribiría otras novelas aún más - ¿cómo decirlo? - , pues… originales, donde el enemigo es un monstruo mitad tiburón, mitad humano (así como lo escuchan), pero de ello hablare en otro post.

You Tube THE BEAST: http://www.youtube.com/watch?v=x1HyiBq6Njw

No contento con haberme chutado tres horas de esto, yo quería más, así que conseguí, KRAKEN, TENTACLES FROM THE DEEP (2006) de Tibor Takács, director especializado en basura de este tipo. La historia trata de una pequeña playa turística asolada por un gigantesco calamar que… Ja. No me crean. Es broma. La historia es de dos chicas supersexys que da la casualidad son arqueólogas en busca de un tesoro hundido en un barco en las costas de algún lugar de Canada y que resulta, es resguardado por un calamar gigante con muy poco sentido del humor. El malo de la historia también quiere ese tesoro y hay un chico heroico cuyos padres fueron devorados ni más ni menos que por el mismo calamar.
Siendo justos, la película cumple con hacerte perder el tiempo y no saltará jamás a las filas de los clásicos de ninguna clase, pero los efectos especiales son buenos para el formato del film (es para televisión, igual que The Beast).

You Tube KRAKEN: http://www.youtube.com/watch?v=uc9g-73dF9I

Mi problema es que yo nunca escarmiento y averigüé de otra película de molusco gigante: EYE OF THE BEAST (Gary Yates, 2006). Fue casi como si Dios se hubiera apiadado de mí, porque resulta que la exhibieron en televisión por cable y pude darme cuenta de inmediato de lo que me había salvado. Protagonizado por James Van Deer Beek, el chico principal de Dawson´s Creek, esta es tal vez la peor película de monstruo marino que he visto o compite por el premio. Mal actuada, mal dirigida, monstruo decepcionante y totalmente computadora no vas más allá de la arriesgada tripulación que busca exterminar a un calamar gigante que esta ensañado con ellos en un lago o algo así. La verdad, pueden recomendarla a su peor enemigo. Él se los agradecerá.

You Tube EYE OF THE BEAST: http://www.youtube.com/watch?v=unoZEGo66ss&feature=related

De hecho es tan mala como OCTOPUS (John Eyres, 2000), donde un pulpo gigante ataca a la tripulación de un submarino en plena crisis de los misiles, la cual, por si sus problemas fueran pocos, está secuestrado por terroristas que buscan rescatar a su líder y activar las armas atómicas en su interior. La película no necesitó más que de un tubo para filmarse porque casi todo ocurre en el interior del aparato con algunas apariciones especiales del pulpo atacando una maqueta o una imagen de CGI.

Algún afiebrado debió haberse imaginado que todos ardíamos en deseos de una segunda parte porque se atrevieron a sacar OCTOPUS 2: River of Fear (Yossi Wein, 2001), donde otro calamar gigante atenta contra la ciudad de Nueva York, donde se han encontrado montón de cadáveres flotando libres por ahí. Un par de científicos, chico y chica, por supuesto, creen que todo se debe a la presencia de uno de estos monstruos, pero por supuesto, nadie les cree. Igual de mala y barata que la anterior.

You Tube OCTOPUS: http://www.youtube.com/watch?v=-1TNnOqaAkI
You Tube OCTOPUS 2: http://www.youtube.com/watch?v=Kd7GMRkPm2I&NR=1

Creo que mentí cuando afirmé que THE EYE OF THE BEAST era la peor película de monstruos marinos que he visto, porque ahora llega a mi mente el recuerdo de THE THING BELOW (2004) de Jim Wynorski, un verdadero bodrio sobre una base marina en el Golfo de México atacada por los tentáculos de un monstruo desconocido diseñados al más puro CGI de Second Life. Esa película arrebató como 70 minutos de mi vida y no pienso arrebatarles minutos a ustedes contándoles más de ella. Es verdaderamente mala. ¡Es más: es tan mala que la quiero! ¡Ahora!

Pensándolo bien, creo que aparte de que soy un fan acérrimo de las películas de monstruos gigantes, algo de lo que motivó a esta búsqueda desesperada de monstruos para coctel, fue, aparte del libro Richard Ellis, MONSTERS OF THE SEA, una película que también pude ver por casualidad donde la escena culminante ocurre en un barco hundido, donde un buzo escafandresco (interpretado por el mítico John Wyne) tiene que enfrentarse a un pulpo de respetable tamaño. La película no es realmente de aventuras, pero la escena del pulpo es verdaderamente sorprendente, una de las mejores.

REAP THE WILD WIND (1942) película del no menos mítico director Cesar B. DeMille no escatimo en recursos (como era su costumbre) para mostrarnos una escena de aventura que va más allá de lo bien logrado. John Wyne, ataviado con su pesado traje tiene que acuchillar a esta aterrorizante criatura marina cuando lo atrapa con sus impresionantes y largos tentáculos. No es una escena de pulpo chico que se abalanza contra el buzo, es realmente un pulpo gigante y se adivina que la técnica detrás de aquello debió haber sido brutalmente creativa, porque incluso hoy día, sorprende. No les puedo decir mucho de la película porque yo llegue exactamente cuando Wyne es atrapado por el pulpo, pero ya que la consiga, la reseñare.

Finalmente, y aunque no es película de pulpos o calamares, si es de un horror tentaculado de lo profundo. Me refiero a DEEP RISING (1995) de Stephen Sommers, el director detrás de las dos primeras películas de LA MOMIA y VAN HELSING.
La historia va de un grupo de piratas modernos que están dispuestos a asaltar un lujoso crucero en alta mar. Cuando llegan a este, descubren que el barco se encuentra abandonado y se encuentra además, misteriosamente destrozado por dentro. Y de la tripulación ni sus luces. Las cosas se pondrán peor cuando se enteren que la cosa que destruyo al barco y a sus tripulantes aún está ahí, hambrienta.
Una extraña criatura que parece una colección lovecrafiana de tentáculos monstruosos comienza la cacería e intentar sobrevivir a ella obligara a los piratas a una huida frenética por todo el barco, atrapados como ratas en un laberinto. En cierta forma, la película me recordó una aterrorizante novela de William Hope Hodgson, el autor de LA CASA EN EL CONFIN DE LA TIERRA. Se trata, si no me equivoco, de LA NAVE ABANDONADA, cuya trama es muy similar a la de la película. La editorial Valdemar tiene casi todas las obras de este escritor, una de las principales influencias de Lovecraft y del horror moderno.
DEEP RISING fue la película de acción y aventura que le valió a Sommers la confianza de la industria, ya que si no fue un blockbuster del verano recaudo mucho más dinero de lo que se esperaba la productora. Y es que Sommers es un autor muy dinámico, poseedor de una asombrosa capacidad para mantener un ritmo trepidante por toda la película sin cansar al público y ofreciéndole una bien calculada dosis de acción, aventura y humor. De hecho, yo lo recomendaría para dirigir un DURO DE MATAR 5.0.

You Tube DEEP RISING http://www.youtube.com/watch?v=BGEPcdB_6-8

DINOSAURIOS FUNDAMENTALISTAS: El Misterio de los Dinosaurios de Lee Grady

¡He vivido engañado! Todo aquello de lo que me hablaban en sus libros los paleontólogos sobre la evolución y las eras, todo era mentira. ¡Pero se acabó! En este pequeño librito, rabiosamente fundamentalista, he encontrado la verdad y la verdad es que… ¡el diluvio acabó con los dinosaurios!

Así es. Toda esa “dizque” evidencia científica de los evolucionistas no es más que un disparatado y alocado cuento. ¿La Tierra creada hace 4,500 millones de años? ¿Están locos o qué? Cualquiera con profesión de profeta puede – por medio de la Biblia, claro – calcular perfectamente que la creación se dio hace 10,000 años a lo sumo.

Pero ustedes, que de seguro son un montón de incrédulos cientifistas preguntarán: ¿Y las pruebas paleontológicas? Bueno, este libro se encarga de desmoronarlas una tras otra para mostrarnos un panorama bíblicamente realista de los primeros años de la Tierra:

Según esto, al principio del edén, no había mares, sino que el cielo estaba cubierto por una capa de nubes que permitía filtrar las peligrosas frecuencias gamma del sol y que hacía que el interior permaneciera a una temperatura constante (ustedes me dirán que eso crearía un verdadero infierno-invernadero como ocurre en Venus y que las temperaturas subirían de forma bestial asando a todos en su interior. Pero como eso no viene en la Biblia, pues no les creo…). En ese lugar donde los hombres y los dinosaurios convivían… momento…¿Cómo? ¿No lo sabían?... Pues así es. ¡Todas esas caricaturas de los Picapiedra decían la verdad! ¡El hombre vivió junto al velociraptor! ¡Alabado sea el Señor! Bien… ¿en qué iba? ¡Ah, sí! El hombre y el dinosaurio convivían, hasta que al hombre le dio por convertirse en una especie brutal, pecadora, lujuriosa y depravada. A Dios no le gustaron sus inquilinos y decidió joderse todo el edificio de departamentos de un tirón, menos a los peces, que se la pasaron muy bien: mando un gigantesco diluvio.

Pero el diluvio no vino solo. No señor. Grandes terremotos y una grieta en el mar atlántico (o lo que sería el mar Atlántico) arrojo un montón de agua almacenada en el manto de la Tierra y cubrió todo el mundo. Un grupito de mamuts andaba comiendo por ahí y el aluvión los agarró por sorpresa. Se congelaron de inmediato gracias a que el clima, por el poder de Dios, era un caos. Esa devastación enterró animales a lo bestia, dejándolo bajo lo que ahora conocemos como “estratos”, pero se salvaron dos animales de cada especie en el arca y como bien dice Lee Grady en este libro:

“Lo más seguro es que también hubiera dinosaurios en el arca, como dice la Biblia: “Dos de cada especie” de los animales vinieron al arca de Noé buscando refugio ¡Seguramente, por su tamaño, unos dinosaurios jóvenes fueron colocados en cubierta! Pero el tiempo de los dinosaurios fue corto después de que el diluvio cesó. La vida fue muy dura a partir de ese punto, y fueron finalmente olvidados por los hombres, hasta que sus esqueletos fosilizados empezaron a ser descubiertos a principios de 1800.”

Así es. Misterio resuelto.

No sé si sabían, pero en varios estados del país norteamericano, esta visión del mundo es obligada en las escuelas porque si se enseña evolución en ellas es justo que también se muestre el punto de vista de la palabra del Señor. Por supuesto, hasta ahorita, esa ley de justicia no ha permitido que se haga lo mismo en las iglesias, pero en fin…

Es verdaderamente sorprendente como una visión tan retrograda y fundamentalista del mundo pueda tener eco en estos días y en una nación que se supone moderna. No estoy en contra de que se cuestionen varios aspectos de la evolución, pero intentar justificar con tonterías un argumento insostenible es verdaderamente atroz.

Lee Grady intenta hacerlo en su pequeño libro EL MISTERIO DE LOS DINOSAURIOS: ¿Creación o evolución? De Ed. MBR. Toda la visión cristiana fundamentalista se encuentra aquí intentando convencernos de que su verdad es la única y de que no hacer caso de ella solo llevará a nuestra condenación, como le paso a los dinosaurios.

El fundamentalismo ha demostrado ser malo y estúpido porque está basado en el odio y la intolerancia, en el miedo a los demás y a lo desconocido. Toman una religión – la que sea – como salvavidas y de ahí no se sueltan. El fundamentalismo aprovecha el temor de la gente y su ignorancia. Lo convence con mentiras de lo que se supone es el buen camino. Pero es un engaño.

Detrás del libro de Grady, pues, no se encuentra una visión sana de la vida y la religión, sino una ideología del esclavismo. Ponen sus manos en Dios y muchas veces eso les evita pasarse factura a uno mismo: “Dios lo dijo, Dios lo pidió”, pero en cuanto esos factores absurdos pasan por el tamiz filtrador de los hechos, entonces se tambalean, descubriendo no a una mala religión sino a un mal grupo de fanáticos que han hecho de las escrituras tablas de una ley corrompida.

La ciencia siempre los ha confrontado y eso los asusta, porque los obliga a ver que el universo no se maneja bajo sus leyes, y que además de todo, es muy posible que la humanidad se encuentre sola. Para los fundamentalistas, la soledad es condenación porque temen a las decisiones de sus propios actos. Cuando su acto es ofrecido a Dios o se siente “inspirado” por Dios, entonces es señal de que no hay responsabilidad propia.

“Nunca pienses que ha sido tu habilidad lo que ha agregado un solo día al tiempo de tu vida. Jamás pienses que has sido apartado de la enfermedad, la desgracia o la muerte solo por buena suerte o coincidencia. Ha sido solamente la misericordia de Dios. Tienes que agradecerle por cada bendición que ha habido en tu camino” - dice Grady casi al final del libro.

Uno se sentiría tentado a decir que tiene razón. Pero no la tiene, porque no nos ofrece opción de Dios. Nos pinta un Dios fosilizado, estatutario y rígido que exige de nosotros aceptación y no responsabilidad. Para este Dios, seriamos solo maquinas. No valdríamos nada más allá de “funciona bien o funciona mal”. Pero si hay libre albedrio, - que creo que lo hay – el hombre debe asumir también sus responsabilidades. Si el mundo de hoy esta de la fregada, no es porque Dios lo quiera. Es porque nosotros así lo queremos.

No le pasemos la factura a Dios de nuestras pendejadas.

LAS NOCHES DE PERKY PAT de Rodrigo Fresán

El siguiente articulo lo tome del Diario PAGINA 12. Me parecio una muy interesante reflexión sobre nuestro mundo actual y las "profecias" de quienes ya habian podido observar algo de todo esto desde la bola de cristal de la ciencia ficción. La ilustración me la robe descaradamente del fabuloso blog de Junama Santiago, PORNOGRAFIA EMOCIONAL, que es de esos blogs que detesto porque se que el mio jamás podra ser tan bueno...

Las noches de Perky Pat
Por Rodrigo Fresán
Tomado del Diario Pagina 12
http://www.pagina12.com.ar/diario/contratapa/13-114456-2008-11-04.html

UNO La semana pasada, bajando en un funicular hacia Barcelona, de camino a una mesa redonda sobre el escritor J. G. Ballard, en los primeros minutos del anochecer (apunto todas estas circunstancias espacio/temporales aunque no haga demasiada falta porque sé que jamás olvidaré ese momento) por fin leí como no-ficción aquello que siempre había imaginado como ficción. Lo leí en uno de esos diarios gratuitos que se usan y se tiran y ya está mientras, a mi lado, en el funicular, una nena jugaba con sus muñecas Barbie. El titular de la noticia era A juicio por matar a su ex marido virtual y allí se informaba que una japonesa de 43 años podría ir a la cárcel por destruir el personaje de su ex marido virtual en uno de esos sites tipo Second Life. Parece que la mujer y la víctima mantenían desde hacía tiempo una relación sentimental cuando el hombre decidió poner fin al romance. Y no hay infierno más grande que el de la furia de una mujer virtual despechada y hacking y una mañana el tipo fue a buscarse y se encontró con que había sido borrado del mapa. Ahora, la mujer se enfrenta a una posible pena de cinco años de cárcel o a una multa de 5000 dólares. Me sorprendió lo desproporcionado de la sentencia física en relación con el, comparativamente, no demasiado dinero a pagar. ¿Cómo se habría llegado a semejante veredicto? En cualquier caso –continuaba la nota– apenas una semana atrás, en Holanda, dos adolescentes de 14 y 15 años habían sido condenados a 360 horas de servicios a la comunidad por haber obligado a otro joven –mediante insultos y golpes y amenazas a su avatar virtual– a entregarles varios bienes virtuales en los barrios bajos de otro site. La noticia era breve y venía en las páginas interiores. En la primera plana se daban detalles del muy real y terreno juicio a tres jóvenes de Barcelona que quemaron viva a una mendiga en un cajero automático “porque olía mal”.
“Ahí tienes”, le decía, feroz, la niña a su Barbie que, de pronto, había perdido la cabeza.
DOS Por lo que decidí ponerme a releer el ejemplar de Milagros de vida, autobiografía de Ballard recién aparecida. Página 147. El momento en que Ballard descubre las posibilidades de introducirse, como un virus, como un troyano, en la ciencia-ficción, para hacer lo suyo: “Me parecía que, a pesar de su vitalidad, la ciencia-ficción estaba limitada por su tendencia a especular ‘¿Qué pasaría si...?’ ... A mí me interesaba más abordar el ‘¿Qué pasa ahora?’”, recordaba Ballard.
Buena pregunta.
Y lo que pasa ahora es lo que ya entonces pasaba en la cabeza de quienes tal vez hayan sido los más certeros visionarios de finales del siglo XX. Los que supieron antes que nadie lo que ocurriría casi enseguida. Ballard es el único sobreviviente del trío. Los otros dos –Andy Warhol y Philip K. Dick– se murieron justo en el momento en que el mundo comenzaba a adquirir, inapelablemente, la textura de sus más dulces pesadillas. Andy Warhol fue quien dijo aquello de “En el futuro todos serán felices durante 15 minutos” y aquello otro de “Si pudiésemos convertirnos en máquinas, todo nos dolería menos. Seríamos más felices si estuviéramos programados para ser felices”. Y Philip K. Dick... bueno... ¿acaso hay algo que Dick no haya visto?
La nena jugaba con sus pedazos de muñeca, yo terminaba de leer eso de la japonesa asesina y los holandeses torturadores y me acordé de un pequeño gran cuento de Dick titulado “Los días de Perky Pat”. Dick publicó su relato en 1963 y allí se cuentan las vidas de varios sobrevivientes de una catástrofe nuclear –provocada por marcianos invasores– que viven y matan el tiempo, en aburridos refugios californianos, adictos a un juego de muñecas llamadas Perky Pat que les permiten imaginar vidas mejores y una realidad alternativa. Dick volvería a escribir sobre los Perky Pat en una de sus mejores novelas –Los tres estigmas de Palmer Eldritch, de 1965– donde los muñecos cumplen la función de distraer a los colonos espaciales y, al ser combinados con dosis de una droga llamada Can-D permitir, por un rato, recuperar los placeres de la idealizada existencia en una Tierra cada vez más lejana corporizándose el juguetón alucinado en el Perky Pat de su preferencia. Algo así como lo que hace cualquier niño sin la ayuda de ninguna sustancia artificial, pienso, mientras a mis pies rueda una cabeza de Barbie.
TRES En Divine Invasions –la biografía de Philip K. Dick firmada por Lawrence Sutin– se cuenta que la idea de las Perky Pats se le ocurrió al escritor luego de regalarles a sus hijas unas Barbies para la Navidad de 1963. Allí, una de ellas, Hatte, recuerda la furia que le produjo ver a su padre medir cuidadosamente las proporciones de las muñecas para enseguida informarle que las Barbies jamás podrían existir en el mundo real ya que sus cabezas eran demasiadas pequeñas para sus cuerpos.
Y, sin embargo -–de regreso de lo de Ballard, contemplando el noticiero–, nuestro planeta rebosa de personas con la cabeza (y lo que va dentro de la cabeza) demasiado pequeña para su cuerpo. Ya saben, postales de la crisis, banqueros fracasados que se van a casita con indemnizaciones que van de los 50 a los 500 millones de dólares. Economistas explicando a un ballardiano lo que pasa ahora y sonando como consumidores habituales de Can-D y soñando los viejos tiempos que ya no volverán. Y Zapatero insistiendo con que España tiene que estar en la cumbre esa en la que se refundará el sistema financiero. Repeticiones –una y otra vez– de Zapatero mostrándole un agradecido pulgar hacia arriba a Sarkozy por las gestiones del francés para conseguirle una silla en la mesa quien, acto seguido, se despacha con un discurso frente al español donde afirma que la delegación continental llegará a la reunión con “un rostro único” que, como presidente de la Unión Europea durante este semestre, no será otro, me temo, que el suyo. Pero no importa: se sigue trabajando. “Ofensiva diplomática”, insisten. Y me pregunto si este juego no debería jugarse entre bambalinas para informar al gran público recién en la hora del triunfo. Parece que no. Tenemos novedades del asunto con frecuencia de partes meteorológicos explicando el súbito invierno –12 grados menos de un día para otro– que llegó en estos días de otoño. La última es que el rey –los presupuestos para el 2009 han aumentado el dinero asignado a la Casa Real– dice que seguro que allí estaremos, en Washington, aportando ideas. Yes We Can.
CUATRO En una entrevista de 1996, Ballard explicaba que “se está llevando a cabo una enorme migración virtual, dejando atrás el mundo externo para irse a vivir a un mundo interno” y que “el mundo se está volviendo muy complicado y desprolijo, así que ¿por qué no construir una réplica que nos haga felices?” Warhol entendía su arte de manera parecida: “Yo creo que todo tendría que gustarle a todo el mundo. Que te guste todo es un poco como ser una máquina. Hacer lo mismo una y otra vez”.
El mundo adelantado por Ballard & Dick & Warhol ya está aquí, en esa Internet que algunos ya diagnostican como superpoblada y a punto de caer haciendo más ruido que Wall Street. Un snow crash en toda regla. Un infocalipsis del metaverso. Muchos –entre anónimos y alias– enloquecen ahí dentro. Todo bien mientras todo quede y se quede ahí. El problema es cuando los emigrantes vuelven a casa, afuera, como máquinas, sin todas sus fac... f-a-c-u-l-t-a-d-e-s intactas para encender fuegos. Una y otra vez. En lo que a lo demás y a los demás respecta, no estaría mal proveer a los banqueros y a Zapatero con sendos sets de muñequitos para que gocen escenificando booms y cumbres (otros se representarán como magnicidas de Obama o le clavarán alfileres a Sarkozy) mientras, afuera, se viene la noche, las noches de Perky Pat.

ENCUENTROS MERCADOLOGICOS DEL TERCER TIPO: COMUNIÓN de Whitley Stieber

Hoy ya dejaron de estar de moda, pero recuerdo que en los años ochenta, ser secuestrado por extraterrestres era lo “in”. Si los setentas fueron la época de Erich Von Daniken y sus libros sobre las visitas de los “dioses”, la siguiente década estuvo infestada de secuestros. Y no es que antes no hubiera habido. Yo recuerdo que los más famosos eran los secuestros de la pareja Hill y la abducción del campesino brasileño Vilas-Boas.

En 1987 aparece pues uno libro que se convertirá en una de las principales referencias sobre el tema de las abducciones: COMUNION: Una historia verdadera de Whitley Striber.
Striber ya era conocido desde antes como escritor. Sus novelas fantásticas de terror ya eran bastante conocidas en el medio y de hecho dos películas basadas en obras suyas ya habían sido producidas para cine, Wolfen (Michael Wadleigh, 1981) y The Hunger (El Ansia, Tony Scott, 1983). Sin embargo ninguna de ellas tendría la trascendencia o mejor dicho, la importancia de Comunión.

El libro es una recopilación de memorias de Striber sobre unas supuestas experiencias de secuestro que sufrió por parte de entes desconocidos que el mismo autor no se atreve a calificar formalmente de extraterrestres. Por medio del libro accedemos a sus platicas bajo hipnosis que identificaron el posible origen de una conducta de ansiedad que el sujeto presentaba. La mayor parte de estas abducciones se deban en su casa de campo, donde según esto, un extraño grupo de seres pequeños, marrones y rechonchos lo tomaban para llevarlos a algún misterioso lugar (presumiblemente, la nave de los entes) donde era víctima de una serie de pruebas físicas. Ahí mismo conoce también a otros seres diferentes a los secuestradores, pero mucho más cercanos a la imagen del extraterrestre que tenemos ahora. De hecho, el rostro de uno de ellos es el que se presenta en la portada.

Striber especula sobre el origen de sus visitas. ¿Son seres de las estrellas, de otra dimensión o tal vez una especie de juego de la mente que tiene que ver con una variedad de conexión colectiva entre los humanos y el concepto de los mitos? Realmente nada de ello es nuevo. La relación entre los “extraterrestres” y los secuestros por duendes ya había sido explorada antes por Jaques Vallé en su libro PASAPORTE A MAGONIA, pero Comunión logro acercar el tema a un público masivo anhelante de información sobre los ovnis y sus tripulantes. De hecho, no fue el primer libro en hacer eso. En Estados Unidos, dos libros anteriores de un mismo autor, Bud Hopkins ya habían extendido el tema: MISSING TIME e INTRUDERS, de los cuales, el segundo lograría en 1989 una versión cinematográfica para televisión.

El bestseller en que se convertiría Comunión impulsó también a las productoras a realizar su versión trasladada a celuloide. El trabajo estuvo a cargo de Philippe Mora, director de algunas películas fantásticas de la franquicia de The Howling (El aullido, una película de hombres lobo).
El problema es que trasladar el libro a la pantalla, tal cual, iba a resultar una tarea imposible. El libro se maneja a saltos entre el pasado y presente de Striber y realmente sin ningún orden esquemático que no vaya siendo su acceso a recordar sucesos o momentos clave en su caso. Entonces ¿Cómo llevar ese caos al cine, que maneja una estructura lineal de tres actos?

La película, definitivamente, no puede ser el libro. La idea, la esencia y algunas escenas del libro estarán ahí, pero deberá modificarse de manera que se pueda contar una historia y que al mismo tiempo no traicione el espíritu de la obra. La película deberá también adoptar una posición con respecto a los visitantes: ¿son extraterrestres o que son? Whitley Striber viene mencionado en los créditos como creador del guión y productor y es indudable que mucho de esta visión se debe a él. Resume su experiencia en una historia lineal que tiene principio y fin, y que además presenta casi en clave metafórica muchas de sus supuestas experiencias. De hecho es extraño, pero los visitantes, más que presentarlos como extraterrestres parecen una especie de seres entre duendes y criaturas de Alicia en el País de las Maravillas. La escena final de la película, muestra a Christopher Walken (quien interpreta a Striber) decidiéndose a encarar a sus secuestradores y saliendo al bosque para encontrarse con ellos en un paraje alejado. Las “naves espaciales” nunca se ven, porque la idea no es sugerir si son extraterrestres o no, sino dejarlos en un estado intermedio entre la existencia real y el mito. El Striber de Walken tiene su encuentro con las criaturas que realizan una especie de danza ridícula, sazonada con un broma a su visitante que nos da a entender algo que me pareció muy importante. Siempre se piensa que el contacto con otra inteligencia o conciencia se dará bajo los esquemas de las matemáticas o el pensamiento científico. Pero no había escuchado a nadie mencionar que tal vez pudiera darse bajo la estructura del buen humor. Una civilización que pueda traspasar su sentido del humor a otra y esta entenderla, pienso, ha dado un paso muy importante hacia el reconocimiento de ambos puntos de vista.

Siendo sinceros, no considero que la experiencia de Strieber haya sido cierta. Creo que más bien creó y desarrolló un producto acorde a la época y que tiene cierto grado de valor en el análisis del fenómeno que algunos conoce como abducciones (de hecho, no sé si lo han notado, pero durante más de una década, ya prácticamente no hay noticias sobre secuestros extraterrestres). La película es muy interesante en el sentido artístico de indagar como se realiza una adaptación de un libro tan limitadamente cinematográfico como Comunión.

Para las decenas de cientos de legiones de enamorados del fenómeno ovni, Comunión resulta una especie de testimonio-prueba de los sucesos. Hoy, Striber continúa escribiendo sobre el tema que le dio más ganancias. Después de COMMUNION, publica una secuela, TRANSFORMATION, donde intenta demostrarse a sí mismo que todo lo vivido tiene un origen puramente psicológico y mental pero acaba doblegándose ante la evidencia de que hay una fuerza externa que controla parte de su vida.

Posteriormente escribirá MAJESTIC, una novela basada en un caso “real” de un ovni accidentado que es recuperado por el gobierno y en 1995 después de no haber publicado nada por un buen tiempo regresa con la tercera parte de su serie basada en su propio caso, pero que ahora no tiene el éxito de las anteriores BREAKTHROUGH: The Next Step. De ahí continuara con THE SECRET SCHOOL: Preparation for Contact, THE COMMUNION LETTERS, escrito junto con su esposa y CONFIRMATION: The Hard Evidence of Aliens Among Us. Una de sus útimas novelas, THE GRAYS, regresa a los extraterrestres pero ahora bajo el cristal de la ficción.
Por supuesto que todo esto suena más a un proyecto comercial que a la imperiosa necesidad de dar a conocer sus increíbles experiencias.

En México, la primera novela fue editada bajo el sello de Edivisión y es ya muy difícil de encontrar. TRANSFORMACIÓN no sé si fue traducida al español, pero MAJESTIC si lo fue, editada también bajo el mismo sello. La película, en cambio, nunca se exhibió en el país y su versión en video, tampoco se distribuyó.

COMUNIÓN: Encuentros con lo desconocido / Una historia verdadera.
Por: Whitley Striber
Ed. Best Sellers Edivisión, México, 1987

LOST IN TRASLATION: KWAIDAN y EN EL JAPON ESPECTRAL de Lafcadio Hern

Si les gustan las películas orientales de horror creo que hay un nombre que deberían conocer: Lafcadio Hern. Y no, no se trata de ningún nuevo director de filmes de fantasmas con cabello negro largo, húmedo y enmarañado como telaraña.
Patricio Lafcadio Tessima Carlos Hern nació el 27 de junio de 1850 en la isla jónica de Laucadia, y fue hijo de padre anglo-irlandés y madre griega. Su profesión fue la de periodista y articulista, pero azares del destino lo llevaron a enseñar inglés en Japón después de que la revista Harper´s lo enviara a aquel país a escribir una serie de ensayos. Hern quedó maravillado con el país del sol naciente, con su gente, sus costumbres, su espiritualidad y por supuesto, con sus tétricas historias de fantasmas, espíritus y duendes.
Hern acabó casándose con una japonesa y cambiando su nombre al de Koizumi Yakumo. En todo su tiempo habitando en el país, Hern logró recopilar una buena cantidad de historias y postales literarias del Japón que lo llevaron a construir varios libros. El más famoso de ellos, KWAIDAN (palabra en japonés para Cuentos Fantásticos) está completamente dedicado a los relatos espectrales más tradicionales de la isla. Y vaya que lo son. Fantasmas vengadores, samuráis hechizados, casas encantadas, sueños que son una vida, y espectros sin rostro son solo una pequeña parte de esta colección de relatos fantásticos y horrorificos. Aquí podemos encontrar LA MUJER DE NIEVE, la historia de un joven atrapado por una tormenta y de una mujer tan pálida como el hielo que resulta una especie de versión japonesa de todos aquellos cuentos del marido que rompe una promesa a su esposa, descubriendo un sorprendente secreto. Se encuentra también la historia de la familia que recibe en su casa a un samurái, sin saber este que son monstruosos espectros que devoran carne humana y pueden separar su cabeza de sus cuerpos.
KWAIDAN (al menos la edición de Alianza Editorial) la conforman 17 cuentos junto con dos ensayos sobre insectos y su simbolismo en Japón.
No importa que Hern haya sido extranjero, los japoneses lo consideran como suyo, y sus libros parte importante de su acervo cultural. De KWAIDAN, por ejemplo, existe una película dirigida por Masaki Kobayashi en 1964. Conformada por una fotografía preciosa, unos colores sorprendentes y actuaciones verdaderamente magistrales enmarcados en un estilo teatral, Kobayashi recrea cuatro cuentos del libro: EL CABELLO NEGRO, una imagen que ya resultaba icónica en el horror japonés desde mucho antes de aparecer el cine; HOISHI EL DESOREJADO, sobre un chico ciego y sus misteriosos viajes a un cementerio olvidado donde toca para un público de ultratumba, música en su biwa (instrumento japonés parecido a un laúd); LA MUJER DE NIEVE, que ya comentábamos anteriormente y finalmente EN UNA COPA DE TE, una historia de un misterioso rostro reflejado en una taza de té y la maldición que esta otorga.
KWAIDAN de Kobayashi obtuvo montón de menciones y premios en el extranjero, pero extrañamente, en su país es ciertamente señalada como una película de horror japonés para turistas. Algo así como la idealización artística de lo que Japón representa para los extranjeros y no como un reflejo cultural genuino. No importa, la película es fenomenal.
El segundo libro de Hern que pueden conseguir en venta es EN EL JAPÓN ESPECTRAL, una serie de relatos, ensayos y memorias sobre el país y su espiritualidad. De hecho, y después de leer el tomo, uno puede darse cuenta de que la traducción está mal: el original se titula IN GHOSTLY JAPAN, donde “ghostly” ha sido erróneamente traducido como espectral y no como espiritual. Sin embargo, si buscan horror y fantasía en este libro también lo encontraran. Y de hecho, el relato más espantoso que le he leído a Hern proviene de aquí: Un Karma Pasional, la historia de una promesa no cumplida y dos fantasmas que regresan para hacerla cumplir. El relato es de verdadera pesadilla y los fantasmas de las dos chicas muertas están de verdadero horror. Seguro que debe existir alguna versión en cine.
Y no es el único relato. Incluye la historia (dicen que cierta) de un kimono maldito que incendió la mitad de Yedo, y una serie de interesantes ensayos que nos enseñan el lado mítico, espiritual y extraño del incienso, las huellas de buda, los proverbios budistas y la poesía japonesa llamada Haiuku, que siendo sinceros, yo siempre desprecie por parecerme algo tonta. Sin embargo este artículo me abrió los ojos a lo que el Haiuku debe realmente ser y ya entendí en una buena parte de su gran dimensión de lo que se trata y la dificultad que su realización conlleva. El chiste no es respetar solo un determinado número de silabas sino… bueno, no tiene caso que se los cuente yo si lo van a leer en el libro, pero lo que saque bien en claro es que no cualquier porquería de 17 silabas (5 - 7- 5) es un haiuku.
Así es que si de verdad les gusta el horror oriental, no pueden perderse estas dos preciosas colecciones de la Biblioteca de Fantasía y Terror de Alianza Editorial.

Y un regalito:
Por si les interesa, he dejado en el BOX de este blog (que encontraran en algun lugar de la barra derecha) 3 versiones electronicas de las obras de Lafcadio Hern: KWAIDAN, EN UNA ESTACIÓN DE TRENES, que es un relato original del autor y EN EL PAIS DE LOS DIOSES, un libro sobre sus viajes en Japón, que de hecho no he leido, pero que seguro leeré :)

JOSIE Y LAS GATIMELODICAS: Critica social y la cultura de lo “cool”.

En su libro El cine como crítica social, I.C. Jarvie hace mención de la línea estándar que adoptan los críticos intelectuales y de tendencia izquierdista sobre el cine norteamericano y que acusa a este de falsificar la verdad acerca de Norteamérica:
“Los personajes se falsifican; la sociedad se falsifica. ¿Por qué? Las películas son una forma de escape, por lo tanto sus distorsiones y encanto pueden ser explicados como intentos por gratificar las fantasías del público”

Esta acusación no solo parece ser apoyada por el cine, sino por otros medios, como por ejemplo, el comic. Entre una gran multitud de ellos que van desde los superhéroes, hasta las historias alternativas, pasando por el comic undergraund, hay uno en especial que parece ajustarse precisamente a esta visión de falsificación: Archie.

Archie nació en Diciembre de 1941 como parte de la revista de historietas, Pep Comics #22. Sus creadores, Bob Montana (dibujo) y Victor Bloom (guión) bajo la producción de John L. Golwater serian los iniciadores de un exitoso producto que continua vigente hasta el día de hoy con realmente pocos cambios en su esencia. Archie, el personaje principal, es un chico adolecente, pelirrojo y pecoso que pasa sus días en busca de chicas y diversión en el paradisiaco pueblo de Riverdale, asentado en algún estado sin mencionar. El mundo de Archie, Riverdale, es casi en su totalidad un asentamiento de clase media a media alta donde prácticamente es desconocido la religión, el crimen violento, las drogas, las manifestaciones políticas adversas al sistema, el sida, el racismo, el homosexualismo, el terrorismo y la guerra en cualquier parte del mundo. Aquí, un chico puede pasar sus días sin más problemas que el deber de obtener buenas calificaciones escolares y la forma de conseguir citas con las chicas más guapas de la ciudad.

El mundo de Rivardele, es pues, la idealización de un mundo seguro y perfecto para los hijos de la buena sociedad blanca norteamericana donde ellos no tienen ninguna otra obligación con el mundo que crecer y vivir su adolescencia2, que por supuesto, también está idealizada. La manifestación sexual más arriesgada llega a la excitación hormonal de los muchachos al ver a las chicas en bikini, mientras que el más atrevido acercamiento se limita a un abrazo apretado y un beso en la boca.

Aunque en Riverdale la moda se ha adaptado con el tiempo, los personajes siguen fosilizados en sus mismos perfiles, papeles y roles sociales. En Riverdale, pues, el tiempo pasa solo en las estructuras superficiales del “fashion”, la tecnología, y ciertas referencias de la cultura popular como la música o el cine, pero no en la ideología ni en la personalidad de sus habitantes. Vaya, ni siquiera en sus edades.

A ese Rivardale pertenece también Josie y sus amigas Melodie y Valerie, un grupo de tres simpáticas chicas que conforman un grupo musical, en cierta manera rival al del propio grupo musical formado por Archie. Como una manifestación políticamente correcta del comic, este grupo de tres chicas es el representante aspiracional del logro femenino en Riverdale. Interpretes de rock-pop, las Pussycats son atrevidas, alegres y su calidad musical es superior a la de los chicos.

Y precisamente en este grupo de personajes de Riverdale está basada la comedia Josie and the Pussycats (Deborah Kaplan, Harry Elfont, 2001), film que logra, exitosamente, no solo romper con los esquemas políticos de Archie Comics sino al mismo tiempo hacer, por medio de elementos satíricos, una crítica social al mundo del comercialismo voraz, la publicidad, la mercadotecnia más descarada y el gobierno.

I.C. Jarvie declara en su libro, el cine como crítica social, lo siguiente:

“Yo sostengo que una cantidad cada vez mayor de las últimas películas están diciendo la verdad acerca de Norteamerica, algunas veces incluso una verdad que la mayoría no ha reconocido aún.”

Aunque no realmente fundamentada en análisis profundo de la situación, la crítica existente en Josie y las Gatimelódicas la convierte en una de esas películas que aún sin salir totalmente del molde, da zarpazos de un reconocimiento de las cosas que están fallando en el sistema americano de vida y eso la convierte – en cierta manera y hasta determinado nivel - en uno de esos films cercanos a la declaración de Jarvie.

Para comprender esto, será bueno hablar un poco sobre sus directores y después ir analizando la trama.

Deborah Kaplan y Larry Elfont se conocieron en la NYU's Tisch School of the Arts en California y de ahí en adelante comenzaron a trabajar en conjunto elaborando guiones para cine como A Very Brady Sequel ( Arlene Sandford, 1996) y The Flinestones in Viva Rock Vegas (Brian Levant, 2000). Su primera película en conjunto, Can´t Hardly Wait (1998) tuvo poco éxito en pantalla, pero una muy buena aceptación en video3. Josie and the Pussycats (2001) es su segundo trabajo en conjunto y tienen otro en preproducción. Pertenecientes a la nueva generación de jóvenes directores, Kaplan y Elfont no se contentan solo con escribir o dirigir películas, sino que estas muestran un trasfondo social crítico, mordaz e inteligente cubiertos con el betún de un tema aparentemente frívolo.

Jeff Shannon, crítico de The Seattle Times opina lo siguiente sobre Josie y las Gatimelodicas:

“Ingeniosamente armada por los codirectores Harry Elfont y Deborah Kaplan, esta delirante comedia pone al día los comics de Archie (y la caricatura televisiva de principios de los 70´s). Es un alucinante asalto a los despojos de la cultura pop, que incluye un grupo musical masculino totalmente desechable (apropiadamente llamado “Dojour”)4 y un esquema donde la mercadotecnia de a diestra y siniestra, ayuda a perpetuar un conformismo ciego entre la juventud alienada. Cada colorida escena se ve prácticamente dominada por una muy obvio despliegue de marcas y productos, pues el film juguetonamente adopta el riesgo cultural que supuestamente critica. Pero esto no es hipocresía hollywodense. Elfont y Kaplan con todas las intenciones, muerden la mano que les da de comer y se divierten muchísimo mientras que apelan al criterio independiente”.

Mientras que el Riverdale de los comics es políticamente correcto, Kaplan y Elfont salen airosos de la difícil tarea de enfrentar a esta utopía adolecente con las realidades políticas e ideológicas del momento. Harán de Riverdale y de su naturaleza una metáfora de la durmiente tendencia de la juventud americana a no querer enterarse de nada, no preguntar nada y aceptar casi sin pensar todo aquello que prometa mejorar – sin más pena que un gasto de dólares - su estilo de vida.

La película arranca justamente con uno de esos grupos musicales prefabricados y diseñados por la mercadotecnia. Su nombre en francés, Dujour, refleja precisamente el sino que pende sobre su futuro: Es solo otro grupo “del día”. Con música pegajosa y un diseño visual dinámico y fragmentario, Kaplan y Elfont logran recrear la imagen MTV de estos nuevos ídolos de la juventud antes de que partan en su avión privado hacia su primer tour nacional. Sus fans gritan como locas al ver en vivo y directo a estos chicos estilo NSYNC, mientras que ellos realizan una tabla coreográfica acompañados de un efecto playback de su éxito número uno, “Backdoor lover”.

Insertos al estilo documental dan voz a sus fans. Uno de ellos, un chico de escasos quince años confiesa su adicción al grupo, a su música y a todo aquello que orbite sobre el concepto conocido como “Dojour Culture” que incluye, camisetas, pantalones, vasos, posters y todo el merchandaising habido y por haber. Los cuatro chicos que conforman el grupo Dujour muestran sin reparos el concepto que de “Star” que marcan Allen y Gomery en su libro Teoría y Práctica de la Historia del Cine6 : “En el sentido más básico, daría la impresión de que el concepto de estrellato implica una dualidad entre actor y personaje”. Y básicamente eso es lo que son los chicos interpretan y adoptan. Cada uno representa un prototipo de la cultura “cool” estadounidense: El joven de aire romántico y rebelde, el chico extrovertido y excéntrico, el negro anglizado mucho más cercano a Beberly Hills que a cualquier otro lugar y el chico de actitud claramente subversiva y retadora. Cada uno de ellos está pensado, diseñado y fabricado para representar un ideal de fantasía romántica de sus fans, que por lo que se puede ver en el film, son en su mayoría, mujeres.

Por supuesto, en su vida privada poco tienen que ver con ello. Dos de los chicos del grupo viven en una batalla constante de egos, mientras otro intenta ser conciliador. Las peleas en el interior del grupo se dan por cosas tan frívolas y estúpidas como que uno “roba” para sí, las maneras y caras de otro chico del grupo. Básicamente, son como niños y como tal, hay un padre que los mima y controla cuando es necesario: Wyatt Frame, (excelentemente interpretado por Alan Cumming) que es a la vez su promotor y representante.

Lo que los chicos ignoran es que las intenciones de Frame van un paso más allá del interés comercial o artístico en sus personas. Frame forma parte de una conspiración de la empresa Megarecords y el gobierno norteamericano para influir y controlar la mente de la juventud con un objetivo muy claro: impulsar el consumo de un grupo improductivo del país (los chicos no pagan impuestos y al no tener un trabajo formal, no forman parte del sistema generador de riquezas de la nación) para por medio de sus gastos y compras, mantener en movimiento la economía del estado. Dojour, pues, es un producto creado para difundir por medio de sus canciones anuncios subliminales que influyen directamente en el comportamiento de compra de sus oyentes.

Indudablemente, el concepto del guión parece rebasar la visión de lo políticamente correcto al incluir dentro de este malévolo plan y sin ningún tapujo, al gobierno de los Estados Unidos y más concretamente al Departamento de la Defensa, quien ve en el proyecto de los anuncios subliminales grandes ventajas para atraer a más jóvenes a sus filas. El subversivo tema de la película, pues, no parece algo que aparecería en la serie regular de comics de Archie o que se sugiriera en la utopía de Rivardale donde prácticamente cualquier mención sobre política está limitada a las votaciones para la presidencia del consejo de alumnos.

Josie y su grupo de amigas, pasaran a ser parte del plan de Megarecords cuando Dujour desaparezca de escena gracias a un desafortunado accidente de avión, causado a propósito por su mismo promotor al percatarse que la poca materia cerebral de sus chicos comienza a formularse preguntas sobre un extraño acompañamiento casi imperceptible pero presente, en sus temas musicales.

Kaplan y Elfont no se limitan solo a exponer su crítica abierta al gobierno sino que hace partícipe de ellas las compañías, que prácticamente han convertido en su territorio a la mente de los chicos. Y nos lo hacen saber de una forma brutal. Prácticamente cada escena de la película incluye una o más marcas comerciales en su encuadre visual, de tal manera que al poco tiempo, lo que nos parecía un patrocinio, comienza a convertirse en una sobresaturación de logos. Revlon, Evian, Advil, Ford, Starbucks, Crest, Coca-Cola y casi setenta y dos marcas más parten de ser solo apariciones en pantalla a transformarse en objetos omnipresentes y amenazadores que transfiguran la realidad de las chicas en un mundo ferozmente controlado por la comercialización más descarada. En una escena visualmente impactante, el avión privado de las Pussycats se dirige a tomar pista en Nueva York mientras somos testigos de un paisaje de la ciudad saturado de anuncios comerciales ribeteados de múltiples y atractivos colores; y unos arcos de McDonalds que se elevan majestuosos, como una nueva estatua de la libertad, a la entrada de Manhattan.

Sin embargo, las compañías comerciales no son nada sin su vocero oficial y eso Kaplan y Elfont lo saben pues ambos han trabajado en las entrañas de Hollywood y del mundo de la televisión. Los medios reciben también un serio señalamiento como cofrades no solo del plan sugerido en la película, sino de la crisis de la juventud occidental actual. Son voceros de la frivolidad y el entretenimiento más burdo y enemigos de cualquier tipo de reflexión. Para ello, Kaplan y Elfont se valen de varias figuras muy conocidas en la televisión que se interpretan a sí mismas y que al mismo tiempo son personajes involucrados directa y conscientemente en el plan para controlar a las masas juveniles del país. Entre ellos están Serena Altschul, famosa presentadora de Channel One quien informa por medio de un noticiero sobre la desaparición del grupo Dojour y que además grabara una noticia, aún no acontecida, sobre la muerte de dos de las integrantes del grupo de las Pussycats. Carson Daly, otro famoso presentador de televisión no es solamente la figura principal de su programa de estrellas “Total Request Live” sino que además es un agente y asesino a sueldo de Megarecords que a punta de golpes de bat, se deshace de los estorbos.

Hasta el momento podría pensarse que Kaplan y Elfont – como bien indica anteriormente Jeff Shannon – son solo parte de esa maquinaria hipócrita de Hollywood quien señala con el dedo a “agentes externos del mal” pero jamás a si misma o a quien le da de comer: al mismo público. La dupla de directores, aunque de forma más velada y menos acidan, tampoco perdona al espectador. No son los jóvenes meras victimas del plan, sino parte activa de él. Su propensión a no cuestionarse nada y vivir prácticamente en busca de la obtención de placer y diversión los convierten en presas fáciles de aquellos que pueden moldear sus mentes con la publicidad, porque prácticamente tienen sus defensas bajas.

En una escena del film, Wyatt Frame acude a una tienda de discos en Riverdale en busca de “talento” para sustituir a los chicos de Dujour y aprovecha el momento para realizar un experimento. Le entrega al DJ del lugar un CD con un single inédito de la banda para que lo toque en el local. Por supuesto, el track incluye mensajes subliminales. Cuando la música comienza a tocar, los chicos comienzan a externar opiniones comerciales como “necesito unos nuevos Reebok”, o “¡Gatorade es el nuevo Snapple!”, resultado de la influencia de los mensajes ocultos. Sin embargo, una joven de aspecto “dark” no parece influenciada en lo más mínimo por la música y señala que todo aquello es solo basura pop, intrascendente y nada propositiva. “Oh – señala Wyatt - ¿Qué tenemos aquí? ¿Una librepensadora?”. Al rato, la chica será secuestrada por unos tipos en una camioneta blanca mientras la dirección de internet de MTV aparecerá en letras grandes al darse estos a la fuga. Por supuesto, la chica será llevada a los laboratorios de Megarecords y será convertida en conejillo de indias para sus experimentos de lavado de cerebro. La misma imagen de la chica “dark” nos habla sobre los grupos contraculturales que distan mucho de ser “cool” para los movimientos de moda. Grupos con opiniones diferentes y muchas veces adversas que son considerados amenazas para la sociedad por la drástica y a veces retadora forma de manifestarse, ya sea por medio de sus actitudes, filosofías, vestimentas o su misma expresión artística.

La moda, básicamente lo que busca no es resaltar la personalidad, sino muchas veces exactamente lo contrario: permitirle al consumidor pertenecer a un grupo de usuarios que gracias a los códigos culturales que comparten con los demás, se vuelva una parte estándar del mosaico social, lo que lo salva de ser señalado, retado o despreciado. Aquellos que resaltan sus diferencias sin temor solo pueden ser líderes que impondrán la moda a la masa o elementos tan ajenos a la cultura social en boga que los convierta en parias de esta.

Josie y las Gatimelodicas, pues, acaban convirtiéndose en emisarias de esta despersonalización de las masas, cuando Megarecords convierte su música en un éxito por decreto comercial y no por gusto individual. Las chicas, de hecho, sienten que algo no anda muy bien cuando son el fenómeno de ventas número uno después de haber sido contratadas… ¡una semana antes!

Afortunadamente para Kaplan y Elfont, el público norteamericano no ha sido ciego y sordo a la mordaz crítica social de su película y la prueba está en los comentarios que sobre el DVD se externan en sitios como Amazon.com. La película sale bien librada delante de todos sus públicos, ya sea el juvenil o el familiar sin traicionar el espíritu original del comic y a sus personajes agregándole además una nueva y muy fresca vitalidad a la obra. Kaplan y Elfont son pues, el ejemplo perfecto de que algo que pudiera esperarse frívolo e intrascendente, con inteligencia, creatividad y trabajo puede ofrecer algo más que solo mera diversión momentánea. Josie y las Gatimelódicas no será un clásico de la comedia, eso es seguro, pero es y será una película que tiene algo que decir, mostrar y señalar; que representa cabalmente un momento histórico y crítico en la historia de su país y que no acepta mordazas de un sistema paliativo que muchas veces teme señalar a las cosas por su nombre y mostrar las situaciones tal cual son.

Al respecto, Matt Hertsgaard, periodista norteamericano, menciona lo siguiente:

“Estados Unidos tiene mucho de que estar orgulloso, pero también tiene cosas de las que arrepentirse. ¿Por qué nos tiene que costar tanto admirirlo? […] Las verdades incómodas no se desvanecen simplemente porque haya voces poderosas que las quieran acallar”.

BIBLIOGRAFIA:

ALLEN, ROBERT C. y Douglas Gomery. Teoría y práctica de la historia del cine, Barcelona: Paidós, 1995

HERTSGAARD, MARK, La sombra del águila, Barcelona:Paidós, 2003

JARVIE, IAN C. El cine como crítica social. México: Prisma. 1979

MAS NEGRO TODAVIA: DARK CITY, La versión del director

Hace poco acabo de ver y adquirir una nueva versión de una de mis películas favoritas: DARK CITY Alex Proyas, el mismo director de EL CUERVO (The Crow, 1994) y YO ROBOT (I, Robot, 2004) nos ofreció en 1998, pocos meses antes de la aparición de THE MATRIX, una sorprendente historia de memorias falsas, ciudades megaliticas y criaturas extrañas que si bien no se volvió un éxito en taquilla, el DVD lo convirtió en una película de culto.

Para mi desgracia, yo no vi DARK CITY en pantalla y no porque no me interesará sino porque cuando fui… ya la habían quitado. Mala suerte, porque cuando pude ver la película en la pantalla de mi televisión, supe que era de esas raras maravillas hechas realmente para cine.

Realizada con una imaginativa mezcla de elementos retro y de cine expresionista alemán, donde se combinan una serie de películas como EL GABINETE DEL DR. CALIGARI, METROPOLIS y NOSFERATU y fuera de ello también a BLADE RUNNER, BRAZIL y HELLRAISER; Dark City ofrecía no solo una interesante propuesta visual, sino que su mismo tema y trama era bastante atractiva para los amantes de la ciencia ficción.

Proyas achaca parte del fracaso a que, por desgracia, la promoción de la película no fue enfocada al mercado para el que estaba pensado. New Line Cinema presento el proyecto más cercano al cine de horror que al cine de ciencia ficción, así que cuando los espectadores fueron a ver el filme no se encontraron precisamente con lo que esperaban. Aparte, tampoco hubo mucha promoción y de eso yo me acuerdo. Los productores, además, lo obligaron a incluir al principio de la película una introducción con voz en off cuya intención era más o menos situar al espectador con lo que podría estar sucediendo en la película, cuestión que los fans siempre le criticamos al filme porque arrebataba a la película parte del aire de misterio que debía envolverla.

Otro problema que siempre le vi yo, era el ritmo. En lo particular, siempre pensé que DARK CITY hubiera funcionado mejor como miniserie, pues la trama podría haberse desarrollado mucho mejor, extendiendo y dando poco a poco indicios de lo que realmente ocurría detrás. Siendo justos y aunque fuera una película que me gustaba, tenía que aceptar que estaba muy lejos de ser una película redonda. Incluso, me compre el libro (el Tie-In de la película) esperando encontrar aspectos nuevos e interesantes que cubrieran todo el montón de agujeros que acabe encontrando en la trama. Por desgracia, la novela de Frank Lauria, basada en el guion de Proyas, Dobbs y Goyer esta tan apegado al filme que no ofrece nada, pero nada nuevo más allá de un prologo mucho más detallado que el del filme lo que echa a perder - con más ganas y definitivamente – el misterio de la trama.

Pero hace poco, encontré algo interesante: una versión del director de la película. El DVD de DARK CITY: The Director´s Cut ofrecía el comentario expandido del director, junto con el del critico Roger Ebert y los escritores Dobbs y Goyer. Tres interesante y largos documentales que van desde el Making Off, hasta análisis del film por estudiosos del cine, fotografías de la producción y el corto de la película. Además, regala una copia digital que se pueden bajar directamente de internet, solo que restringida, ya que solamente pueden accesar a ella los habitantes de la Unión Americana.

Los documentales están bastante bien, ofrecen mucha información sobre el proceso del filme (desde la pre-producción hasta la post-producción) y del guión. Los problemas de conseguir financiamiento, el problema de la introducción indeseable, las investigaciones de mercado y las influencias del filme, además de las visiones teóricas de cinco investigadores cinematográficos sobre la película, lo vuelven un producto bastante deseable.

Pero ¿qué de nuevo e interesante puede tener el filme en sí? Realmente de 96 minutos a 111 no de nuevo metraje, no parecen hacer una gran diferencia (o sea, 15 minutos más, ¿que tanto nos pueden ofrecer?). Sin embargo, esos 15 minutos y la supresión de la introducción nefasta si ofrecen – para nuestra sorpresa – una buena diferencia. Conocemos un poco más de la vida de la segunda prostituta asesinada (una superguapisima y supersexisima Melissa George) quien tiene una niña y algunos detalles que aclaran varios puntos de la película. Podríamos decir que realmente, esta versión del director, es lo que él quería de la película y no un simple capricho comercial, como ocurrió, pienso yo, con la versión definitiva de BLADE RUNNER que aunque le suma nuevas cosas al filme, le resta fuerza simbólica.

DARK CITY : La versión del Director a lo mejor es de esos trabajos que podemos señalar como “apto para sus ñoños” pero la gran cantidad de material que incluye, vaya que vale la pena.

VINIERON DE LAS PROFUNDIDADES 1: Los Documentales

Si hay algo que impone respeto, ese es el océano. Cubre casi un 73% de la superficie de nuestro planeta y aunque siempre ha estado entre nosotros lo conocemos muchísimo menos de lo que conocemos, por ejemplo, a la Luna. Indudablemente, bajo su superficie deben existir montón de cosas y criaturas que desconocemos y que sin duda nos maravillarían o nos parecerían monstruosas.
Sin embargo, hemos tenido atisbos de lo que ocultan las profundidades. Desde la antigüedad. Aunque muchas veces matizados por el filtro de la leyenda o la superstición, existen testimonios de marineros y navegantes que señalan haber observado criaturas sorprendentes que van desde sirenas hasta serpientes marinas pasando por tiburones y pulpos de gran tamaño. Thomas Beale – por ejemplo – un médico inglés que en 1835 realizaba un viaje en un barco, narra cómo en una playa de las islas Bonin, al sur de Japón fue atacado por un pulpo. Y me refiero a que fue atacado por este en la playa y no dentro del mar.

Indudablemente, el tema de los monstruos marinos es apasionante (bueno, para el que le gusten los monstruos) y creo que no hay mejor libro para conocer muchos de estos casos que MONSTERS OF THE SEA (The Lyons Press, 2004) un libro de Richard Ellis, famoso ilustrador de la vida marina, explorador, aventurero y miembro de varias sociedades marinas alrededor del mundo. Lo interesante de su libro es que explora la imagen de los monstruos marinos desde el punto de vista mítico y de leyenda y también desde el más riguroso punto de vista científico. Con casi 430 páginas, el libro de Ellis es un dechado de datos, informaciones, anécdotas, fotografías e ilustraciones que no tienen desperdicio. El monstruo del lago Ness, serpientes marinas, sirenas y manatíes, el Kraken, la biología de los calamares gigantes, el Leviathan o la ballena, el pulpo como monstruo y su biología, los tiburones gigantes, el enfrentamiento entre Kraken y Leviathan y Blobs y otros monstruos extraños del mar, son los capítulos y los temas de los que trata en este hermoso tomo que todo entendido de las bestias marinas debe poseer. Además, incluye un artículo sobre los nuevos monstruos marinos y tres apéndices con información extensísima sobre las criaturas del mar (monstruosas, claro). La verdad MONSTERS OF THE SEA de Richard Ellis no es cualquier libro sobre monstruos marinos y poseerlo es un verdadero placer.

Por desgracia, el libro de Ellis, aunque los menciona, nunca llega a profundizar en los monstruos marinos que existieron alguna vez. Me refiero a las criaturas prehistóricas que habitaron alguna vez los mares de nuestro planeta y que realmente podemos llamar monstruosas. La suerte es que podemos acceder a ellas por una gran multitud de libros dedicados al tema, pero también por documentales televisivos que quitan el aliento. En esta categoría se encuentra PASEANDO CON MONSTRUOS MARINOS: Un especial de Paseando con Dinosaurios, un increíble viaje por las profundidades marinas del pasado de nuestro planeta, donde usando lo último en efectos de CGI se revive de forma espectacular a las criaturas de las profundidades mientras interactúan con un arriesgado Nigel Marven (el famoso presentador, investigador, científico y aventurero de varias series dedicadas al mundo salvaje) que se juega la vida con bestias como el Masosauro, una verdadera máquina de matar gigante, parte ballena, parte dinosaurio (bueno, no encontré otra forma de describirlo) y otras criaturas no menos aterrorizantes, entre las que se cuenta un Megalodon (una especie de tiburón prehistórico de más de veinte metros de largo y una boca de casi dos metros, de donde parecen provenir nuestros actuales tiburones blancos). El documental es producido por la BBC de Londres y Tim Haines, - el creador de la famosa serie documental de dinosaurios - y está dirigido por Jasper James. Lo verdaderamente sorprendente es que gracias a que se encuentra filmado bajo el mar, las criaturas se ven totalmente reales porque todo el efecto plástico de la computadora se pierde con el software de fluidos que es poco menos que excelente. Bueno, nunca he visto un Masosauro de en serio, pero me imagino que se verían así, como en el documental.

Lo bueno de la BBC es que ofrece documentales con calidad de superproducción capaz de competir con cualquier película en cartelera y uno de ellos es EN LAS PROFUNDIDADES DEL OCEANO (Deep Ocean, 2007), un viaje varadamente fantástico e inolvidable por los abismos oceánicos, donde realmente nadie ha llegado jamás. Y ustedes se preguntaran: ¿Cómo es posible que si nadie ha llegado hasta allá, pueda la BBC traernos un documental al respecto?... Fácil ¿o acaso olvidan que están en el siglo XXI? Los gráficos por computadora y los animatrónicos vuelven de nuevo al ataque otorgándonos una visión poco menos que increíble sobre las profundidades marinas a través de “los ojos” (bueno pues, el sonar) de una ballena. Estas gigantescas bestias realizan viajes submarinos verdaderamente sorprendentes por medio de parajes espectaculares que existen en el fondo de los océanos y es precisamente a una de ellas a la que seguiremos en su periplo de toda una vida por dos de los más grandes océanos del mundo. No se esperen un viaje tranquilo y meditativo, la vida de una ballena está llena de peligros que van desde aquella bestia depredadora y asquerosa que es el hombre hasta los temibles Kraken, calamares gigantes ocultos en cañones marinos (mucho más profundos y largos que el Cañón del Colorado) que están listos para atacar a nuestro heroe en enfrentamientos verdaderamente mortales. Terremotos submarinos, huracanes, bestias que hasta hace poco creíamos míticas, paisajes de otro mundo y toneladas de acción, se dan la mano en este documental de 90 min. de duración que no le pide nada a la más grande superproducción Hollywoodense.

Y ya que estamos hablando de superproducciones de Hoolywood existe una de ellas que nos lleva de nuevo al mundo interior pero esta vez para ser testigos casi presenciales de una de las mayores maravillas del mundo. CRIATURAS DEL ABISMO (Aliens from the Deep, 2005), un documental producido por Walt Disney y James Cameron nos sumergirán tres kilometros bajo la superficie del océano para descubrir colonias de seres vivos aferradas a un entorno increíblemente sorprendente: formaciones volcánicas activas. Esta vez no hay CGI, todos es real y a todo color. Los submarinos tampoco son un invento de ciencia ficción, son esferas transparentes que permiten una visión de casi 140 grados y las criaturas y el robot son totalmente reales. Aunque al principio de la película todo parece indicar que la misión se irá al garete, la creatividad humana responde con una solución atrevida que le permitirá al mismo James Cameron y a parte de su tripulación de científicos descender a la tétrica oscuridad del mar para descubrir criaturas verdaderamente sorprendentes: gusanos que parecen tubos, una verdadera infestación de camarones, peces luminosos, una extraña sombra gigante que no pueden identificar y una especie de ser luminicente parecida a una gigantesca bufanda de tul que flota en la oscuridad que casi parece arrancada de la película THE ABISS del mismo Cameron.
Después de esto, entendemos por qué el mar y las bestias marinas son tan capaces de inflamar nuestra imaginación. El océano, la profundidad, siguen siendo un misterio que como el velo que es, promete ocultarnos todavía muchísimas maravillas y terrores. Sin embargo, Hollywood y la literatura ya se han atrevido a mostrarnos varios de ellos, de los cuales hablaremos en una oportunidad posterior…