EL INFRAMUNDO EN LAS CULTURAS PREHISPÁNICAS

Llego este muy interesante post a la lista de ciencia ficción mexicana donde me encuentro, así que pense que a mucha gente podria serle también de interés:

El rey Pakal vestido con el traje de jade del dios joven del maíz, renace del inframundo en la lápida del sarcófago del Templo de las Inscripciones de Palenque.

EL INFRAMUNDO EN LAS CULTURAS PREHISPÁNICAS

Nahuas:

Mictlan (Lugar de los muertos). Región a donde iban los que habían fallecido de muerte natural. Se suponía que estaba formado por nueve pisos y que era un lugar en donde reinaba eternamente la oscuridad.
Se encontraba en el Norte, rumbo conocido con el término de Mictlampa. Estaba presidido por Mictlantecuhtli (Señor del Mictlan) y Mictecacíhuatl (Señora del Mictlan). Para llegar al Mictlan, el muerto debía pasar por un camino azaroso donde encontraría unas montañas que chocaban entre si, ocho desiertos, ocho colinas, un cocodrilo llamado Xochitonal, viento de obsidianas y por último un río de nueve aguas llamado Chiconahuapan. Este río sólo se podía cruzar con la ayuda de un perro que había sido sacrificado e incinerado en los funerales de la persona. Al llegar al Mictlan el muerto tenía que presentarse ante Mictlantecuhtli y Mictecacihuatl, y entregarles regalos; éstos, a su vez, le indicaban a qué lugar debía de ir. Según un mito, Quetzalcóatl (Serpiente emplumada, deidad de la fertilidad) bajó al Mictlan a recoger los huesos de los muertos para crear de nuevo a la humanidad.

Mayas:

Era un lugar que se encontraba dentro de la tierra y a él iban, generalmente, la mayoría de las almas de los muertos. Aunque hay diferentes tradiciones, todas afirman que se trataba de un lugar oscuro e inaccesible. Recibía el nombre de Metnal o Xibalbá y Olontuc entre los tzolziles. Para legar a este sitio había que pasar por un difícil camino y se necesitaba de la ayuda de un perro. En el Popol Vuh (Libro del Consejo o Libro de la Comunidad, libro sagrado de los Mayas)se le llama Xibalbá, y se señala que su entrada estaba en Carchá, que es un pueblo cercano a Cobá en Guatemala. El camino al inframundo está lleno de dificultades; se baja por unas escaleras muy inclinadas, se tiene que cruzar un río de rápida corriente que corre entre dos árboles de jícara mus espinosos, otro río putrefacto, otro más de sangre y por último uno de agua que está entre dos barrancos.
Después, se llega a un sitio en donde cruzan cuatro caminos: negro, rojo, blanco y amarillo. El primero es el que lleva a Xibalbá. Aquí hay una sala de consejo en donde se encuentran los asientos de los doce dioses o señores del inframundo y otro más de piedra ardiente que quema al que se sienta en él. Hay además, un jardín con flores y aves propias del inframundo y que pertenece a los jueces supremos Hun- Camé (Uno muerte) y Vucub-Camé (Siete muerte); este último tienetambién un juego de pelota. Así mismo hay una fuente de la que brota un río y seis casas llamadas “Lugares de tormento”. En el interior de la casa oscura sólo había niebla, y dentro de la casa donde tiritaban soplaba un viento frío insoportable. Las otras casas eran; una de los
tigres y la otra des los murciélagos en donde atacaban estos animales; la de navajas en donde éstas volaban cortando; y la del fuego que era una especie de horno. Además de Hun-Camé y Vub-Camé, existían los otros dioses que habitaban el inframundo, casi todos ellos causantes de enfermedades. Eran; Xiquiripat (Lazo corredizo) y Cuchumatic (Jefe de sangre, se aclara que el acento oral cae en la i ), causaban derrames de sangre entre los hombres; Ixquic, que era hija de Cuchumatic y la madre de Hunahpú y Xbalanqué, Ahalpuch (Productor de bilis), Chamiabac (Báculo de cráneo), eran los alguaciles de Xibalbá y como su nombre lo indica, llevaban báculos de hueso y enflaquecían a los hombres hasta producirles la muerte; Lames (Productor de suciedad) y Ahaltocob (Productor de heridas), les ocasionaban alguna desgracia a los hombres generalmente cerca de sus casas, dejándolos muertos boca arriba. También existe la referencia de otros dioses de la muerte como los nueve dioses o Bolon Ti Ku que siempre estaban en lucha contra las Oxlahun Ti Ku o trece dioses celestes. La máxima representación del inframundo Maya era Chac Bolay (Dios Jaguar) señor del Inframundo, tenía dedicado el día con el nombre de Akbal (O bscuridad) cuyo glifo se puede ver hasta el final de este artículo.

Tarascos:

El inframundo se conocía principalmente como Cumiechúcaro y se le localizaba debajo de la tierra. Era una región habitada por deidades con apariencia de hombres y animales. Se dividía como la tierra en cuatro rumbos, cada uno con su deidad de difrente color. Se trataba a éste por el Este, rumbo por donde surge el Sol. Existió también un paraíso para los muertos por ahogamiento conocido como Pátzcuaro

Totonacos:

La vida en el inframundo es similar a la del mundo, con campos de maíz, templos, jueces, etc. No hay camino largo y peligroso para llegar a él. Se cree que después de estar ahí se renace en otra persona y pueblo. El inframundo tiene un dueño, él que con sus ayudantes, los muertos y los aires malos, amenazan constantemente a los pobres totonacos con enfermedades, sobre todo si en los sueños se apoderan de sus almas.

EL INFRAMUNDO EN ASIA Y OCCIDENTE

Infierno: en religión, lugar o estado de castigo y privación para las almas humanas después de la muerte. En un sentido más estricto, el término se aplica al lugar o estado de eterno castigo de los
condenados, ya se trate de ángeles o de seres humanos. La doctrina de la existencia del infierno deriva del principio de la necesidad de justificación de la justicia divina, combinada con la experiencia humana de que los malvados no siempre parecen ser castigados de forma apropiada en sus vidas. La creencia en un infierno estaba muy extendida en la antigüedad y aparece asimismo en la mayoría de las religiones del mundo actual.

Entre los primitivos teutones, el término infierno significaba un lugar bajo la tierra al que las almas de todos los mortales, buenos o malos, se enviaban después de la muerte; esto indicaba una concepción similar a la del sheol hebreo. Entre los primeros judíos, como en otras naciones semíticas, la existencia del sheol se consideraba como una continuación sombría de la vida terrenal donde todos los problemas de la vida tendrían un final. Más tarde, la declaración del profeta Isaías de que el rey de Babilonia sería "precipitado al sheol, a la más profunda fosa" (14,15), dio origen al concepto de diferentes profundidades de sheol, con niveles correspondientes de premio o castigo.

Los escritores cristianos primitivos utilizaron el término infierno para designar: 1) el limbo de los niños, donde los no bautizados disfrutan de una felicidad natural, aunque se les niega la felicidad
sobrenatural de la visión de Dios; 2) el limbo de los padres, donde las almas de los justos que murieron antes de la llegada de Cristo esperan su redención y que aparece mencionado en el credo de los apóstoles, "(Jesucristo) descendió a los infiernos"; 3) el purgatorio, lugar de purgación de infracciones menores que de forma inevitable conduce al cielo y 4) lugar de castigo de Satán y los demás ángeles caídos, y de todos los mortales muertos sin arrepentirse de pecados graves. La última de estas interpretaciones es la que tiene mayor aceptación en la actualidad.

La duración de los castigos del infierno ha sido objeto de polémica desde los primeros tiempos del cristianismo. Orígenes, el escritor y teólogo cristiano del siglo III y su escuela, enseñaban que la
finalidad de estos castigos era purgatorial, y que era proporcional a la culpa del individuo. Orígenes sostenía que, con el tiempo, el efecto purificador llegaría a todos, incluso a los demonios; que el castigo cesaría, y que todo el mundo del infierno sería a la postre devuelto a la felicidad. Esta doctrina fue condenada por el segundo concilio de Constantinopla en el año 553, y la creencia en la eternidad de los castigos del infierno fue característica, tanto de la Iglesia ortodoxa como de la católica romana. Pasó también a los credos de las Iglesias de la Reforma, aunque la doctrina del infierno fue rechazada por la mayoría de los pensadores radicales del Renacimiento.

En la época moderna la creencia en el castigo físico después de la muerte y la duración infinita de este castigo ha sido rechazada por numerosos autores. La cuestión sobre la naturaleza del castigo del infierno es asimismo polémica. Las opiniones son tan diversas que comprenden desde las que identifican el infierno con los remordimientos y la culpa, hasta aquellas, más acordes con la creencia tradicional según la cual el "sufrimiento de pérdida" (la conciencia de haber perdido la visión de Dios y la felicidad del cielo) se compagina con el "sufrimiento de sentido" (el tormento
físico real).

El islam extrajo su concepto de infierno de fuentes judeocristianas y zoroástricas. El infierno queda visualizado como una fosa de fuego atravesada por un estrecho puente que conduce a la gloria. Todas la almas muertas deben cruzar el puente, y si no son redimidos por la misericordia de Alá, los condenados caerán para sufrir en la fosa.

El hinduismo imaginaba 21 infiernos que formaban parte de un ciclo sin fin de transmigración de almas. Las consecuencias de las acciones mortales conducirán a los pecadores a reencarnarse en el infierno, donde les atormentarán los demonios hasta que hayan purgado sus pecados y queden libres para reencarnarse en un orden superior.

El budismo aceptó y modificó los conceptos hindúes de reencarnación e infierno. Según la cosmología ortodoxa budista, los seis destinos de la existencia mortal incluyen tres esferas en las que los agobiados por karmas perjudiciales se puedan reencarnar: El 'destino' del infierno, el 'destino' de los espíritus ávidos y el 'destino' de los demonios en guerra. Como en el hinduismo, las torturas sufridas en estos destinos sirven para purgar el karma maligno del alma y liberarla para su reencarnación en un plano superior. Esta doctrina fue elaborada en la tradición budista de Asia oriental, donde los muertos son juzgados por el monarca (o por los reyes) del infierno y condenados a los castigos apropiados. En China esta creencia budista se fusionó con conceptos religiosos nativos sobre la residencia de las deidades chinas y los inmortales taoístas, dando a los muertos una variedad todavía mayor de destinos potenciales.

-EL INFRAMUNDO EN LAS CULTURAS PREHISPÁNICAS.
Transcrito del DICCIONARIO DE MITOLOGÍA Y RELIGIÓN DE MESOAMÉRICA, de
Coyote Gonzáles Torres, Ed. Larousse. ISBN 970-607-802-9

-EL INFRAMUNDO EN ASIA Y OCCIDENTE.
Aportación hecha por Musa del Silencio
http://spaces.msn.com/members/naturemorte/

MENSAJE
Cortesía de Ciudad sin Nombre
http://spaces.msn.com/members/ciudadsinnombre/

DEL TECHO DEL MUNDO A LAS PROFUNDIDADES

A los que nos gusta el cine, podemos recordar con cariño y emoción ciertas películas que vimos de chicos en las salas cinematográficas. Muchos recordamos, por ejemplo, la Guerra de las Galaxias y la profunda huella que dejó en nosotros y en nuestra imaginación. Pero por supuesto, no es la única. Cuando vi la versión animada del Señor de los Anillos, dirigida por Ralph Bakshi, una noche de navidad por la televisión, supe que eso era lo que yo había estado buscando toda mi vida (que no había sido mucha hasta entonces, realmente). Pero antes de todo aquello, ya otra película logró inflamar mi imaginación como si fuera una caldera.

Cuando entre a la sala de cine a ver LA ISLA EN LA CIMA DEL MUNDO (Robert Stevenson, 1974) realmente no sabia que esperar. Sabía que era una película de Disney y que era de aventuras, pero hasta ahí. Fue mi papá quien me llevó a verla y cuando comenzó supe de inmediato que no iba a ser como las demás. Se los juro. Tengo ojo para eso.

Y cuando vi el dirigible…

La impresión que dejo en mi LA ISLA EN LA CIMA… es imborrable. La película tenía paisajes sorprendentes, escenas de acción trepidante, efectos especiales insuperables y un sentido de la maravilla que te hacia quedarte clavado en tu asiento. Son los albores del siglo XX y la historia trata sobre la desaparición del hijo de un Lord inglés y la expedición que este forma para encontrarlo en la cima del mundo: la antártica. Donald Ross, muchacho aventurero y caprichoso parte al misterio en busca de fortuna propia, y esa fortuna parece existir en una leyenda: El cementerio de las ballenas, situado en algún lugar mítico del norte helado. En la búsqueda, Donald desaparece y de su grupo solo sobrevive un hombre, un esquimal llamado Omiak.

El padre de Donald, un inglés de modales firmes y severos recibe un dato que tal vez pueda ayudarlo a descubrir el paradero de su hijo…o de su cadáver. Para encontrarlo decide formar una expedición y prácticamente secuestra a quien será su guía, un historiador norteamericano, el profesor John Ivarsson. En su viaje lo acompañaran también un intrépido francés , el Capitán Brieux y otro “invitado” al estilo secuestro, el único sobreviviente de la aventura anterior: Omiak el esquimal. Todos juntos, a bordo de un dirigible toman dirección al polo norte y al misterioso Cementerio de las Ballenas, solo para descubrir que existe algo más sorprendente y maravilloso perdido en los eternos hielos del norte: Una isla olvidada por el tiempo y habitada nada menos y nada más que por…¡Vikingos!

La aventura se torna cada vez más peligrosa: Tormentas repentinas, ataques vikingos, explosiones volcánicas, cavernas de hielo e inundaciones, orcas asesinas…

Cuando acabe de ver esa película tenía los ojos poco menos que cuadrados.

En esa época, no había aún DVD, así que uno tenía que hacerse a la idea de que tal vez, con suerte, pudieras llegar a verla de nuevo en televisión, después de muchos años. Pero no fue así. Después la volvieron a re-estrenar en cine y la fui a ver 3 veces por mi cuenta. La primera de ellas me acompaño de nuevo mi papá.

La película tiene cierto aire “Verniano” que viene a colación con lo que les comentaré más tarde, sin embargo esta basado en un libro moderno escrito en 1970 por Ian Cameron: The Lost Ones (algo así como La Raza Perdida). La novela y la película ocurren en tiempos muy disipares. Mientras la novela ocurre en los 60’s y hay barcos con motor y helicópteros, la película transcurre en los primeros años del siglo XX, un sigo que promete maravillas tecnológicas y científicas, como el dirigible. La versión de Disney es tal vez más atractiva que la del mismo autor, pero al libro tampoco le faltan meritos. El libro ya es pieza de colección. Es muy difícil de encontrar.

La película también lo era. Hasta hoy que ya puede adquirirse en DVD, por desgracia, solo en los Estados Unidos. Pero estamos seguros que pronto la traerán de nuevo a México en una versión remasterizada.

Yo que ustedes, no me lo perdería.

Quise hacer el comentario de esta película, porque hoy pudimos adquirir a un precio muy bajo un verdadero clásico del cine de aventuras. Tiene que ver mucho con la anterior. Las dos son de Disney, las dos son de corte “Verniano” ( y esta con más razón) y las dos tienen una fotografía increíble. Me refiero a 20,000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO (Richard Fleisher, 1954), la sorprendente película basada en la obra de Julio Gabriel Verne e interpretada por James Mason (en el papel del Capitan Nemo) y Kira Douglas (interpretando al arponero Ned Land).

El DVD llega a México en una colección de Disney a un precio realmente bajo. Bueno realmente no tanto. La edición norteamericana es de 2 discos con material extra a lo bestia. La edición mexicana es de un solo disco y aunque tiene extras muy buenos, la primera edición tiene más. El DVD incluye la película remasterizada en Widescreen, una visita guiada por el interior del Nautilus, una escena que se creía perdida y que no le gustó a Disney cuando se la presentaron: Es la lucha del calamar gigante contra el capitán Nemo, solo que esta ocurre al atardecer y no en la noche en medio de una tormenta. En el disco viene con el nombre de “Tesoros Perdidos”. Trae también un mini documental sobre los calamares gigantes en México (los calamares Humboldt) con la suficiente dosis de morbo para mantenerte pegado al televisor. Cuenta también con un programa promocional de la película que fue presentado por Kira Douglas y Meter Lorre, ””Monstruos de las Profundidades”, y finalmente el documental llamado “Julio Verne y Walt Disney: Exploradores de la imaginación” que entre todas sus sorpresas entrevista a tres luminarias de la ciencia ficción: Samuel Delany, Gregory Benford y Forrest J. Ackerman.

El DVD vale la pena así que no hay que perderselo.

20,000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO Dir. Richard Fleisher 1954
Puedes conseguirlo en Mister CD en la colección que celebra los 50 años de Disneylandia "Walt Disney Colección Familia" a $135.00 pesos. Lo más interesante es que también sacaron La Familia Robinson, La Montaña Embrujada y muchas otras más.

¡CORAJE!

Este cartón me lo mando Justo Vera. Si mal no recuerdo la obra es de un caricaturista que trabajaba para TV y Novelas, injustamente poco reconocido porque es buenisimo. Es más para que veamos que tan injusto es, yo no me acuerdo del nombre (creo que es Garcí, pero no podria asegurarlo)

MIERDA IMPERIAL

La siguiente crítica de la tercera y ultima parte de LA GUERRA DE LAS GALAXIAS que sigue a continuación, no la escribi yo, sino una amiga, que por cobardica, se niega a dar su nombre ;).
La verdad, estoy de acuerdo con ella en muchas cosas. En lo particular, la película no me pareció realmente mala, pero si olvidable, que a lo mejor es peor. A mi, no me llenó espectativas, claro, si es que tenia alguna (desde la parte dos se sabia que nada se podia hacer por el pobre enfermo).

"En verdad os digo. La pelicula es dolorosamente mala. Los personajes quedaron como caricaturas de si mismos, especialmente ObiWan y Padme, Anakin ya se veia que no tenia mucho futuro, en realidad, lo mejor que le pudo haber pasado es lo de la mascara... La verdad, el principio parece SpaceBalls, por lo menos los primeros 10 minutos. En verdad que solo me falto ver a Darth Vader con el casco resbalandosele. Chistes malos por Obi, una actuacion totalmente digna de reproche por Ani... Padme convertida en una vieja histerica y llorona (¿¡¿¡¿¡ademas de que onda con su fusil del disco de Sara Brightman?!?!). Me parecio dolorosa la forma en que esta pelicula solo se utilizo para tapar los huecos que dejaron las otras dos movies.. la verdad, me parecio simplona, mal lograda, conformista, personajes caricaturizados, sobreuso de los efectos especiales. No podre quejarme lo suficiente... Y lo peor del caso es que SI soy fan, si me gusta la saga; probablemente por lo mismo me siento tan ofendida. Dejando de lado la falta de estructura, la poca credibilidad de los personajes, las sobreactuaciones y mal logrados momentos "memorables", la pelicula es una perdida de tiempo... la unica razon para irla a ver es el morbo de ver en que chingados se gastaron tanta lana sin razon.
Empecemos por el principio, los 15 primeros minutos de la pelicula parece mas SpaceBalls, con androides vengativos que dan patadas al recibir un toque, el Jedi Obi-Wan Brittish haciendo chistes sobre aterrizajes felices y meritos de cada quien. Y el pobre emperador, tan falto de gracia que da lastima... parece uno de esos viejitos verdes, babosos y lentos (sin animo de ofender pues, de esos que ya no estan muy bien).
Por otro lado, Mace Windu... con el poder de resaltar lo obvio o ignorarlo, ¿no que los Jedis podian sentir el cambio en la fuerza de un pedo echado del otro lado de la galaxia? y se lleva los 3 Jedis mas papas a la batalla final...Sin comentarios.
Padme Padme... pobre vieja histerica y llorona, incapaz de hacer mas que jalarse la trenza de vez en cuando... porque como que el estar embarazada de gemelos le carcomio las neuronas, no se me ocurre otra razon por la cual se la pasara sonriendo como idiota, porque desaprovecharon su carisma e imagen en la pelicula, la verdad se ve bastante mal, no por el hecho de que esta embarazada (lo cual ha de haber puesto a mas de un hamster a correr en la ruedita de los morbosos) si no porque es completamente inutil!! como me desespera eso, la verdad encuentro humillante que el unico personaje femenino de alguna relevancia sea limitado a ser meramente ornamental (y ni siquiera del todo bien).
Los droides ni hablar, un chiste, corren como niñas, gritan y hacen berrinche, ¡¿¡¿que pedo con eso?!?! la verdad la relevancia de las maquinas ahora fueron los vehiculos, porque hasta los droides espaciales de las primeras escenas daban risa, porque ademas deben de ser simpaticos ¿o cual es su punto?.
La verdad me dolio ver la pelicula por la segunda vez, no solo porque la desvelada estuvo pesada, sino porque habiendola visto de grapa, la pague, carisima para que estuviera taaaaaaaaaaaaaaan mala.
Claro que no podemos dejar pasar los comentarios Bushistas, ni las broncas entre democratas y republicanos? que pinche gana de hacer statements politicos con una pelicula de ficcion... y dejate de eso, fusilarse a si mismo, hacerse homenajes... los detractores de Takeshi Kitano deberian de ver esta movie para entender realmente que es un director autocomplaciente.
Si bien Lucas es un excelente creativo, como director vale madres durisimo!!!!"

Hasta ahí su comentario.

El siguiente es de Laura Michel, otra fan de la serie (o al menos de las tres primeras). Lo que leeran es una respuesta a una critica un tanto blanda a la película.

Tu crítica del episodio III me deja totalmente
desconsolada, snif, sniiiiifff...  resulta que a todo
el mundo le está fascinando el Episodio III aunque el
guión sea una mierda.

Mi concepto de películas siempre fue que si el guión
era malo, se podía gastar uno todo el dinero del mundo
y tener los mejores aspectos visuales y que las cosas
no funcionarían. Es la historia, su coherencia
interna, sus recovecos, lo que funciona, lo que se
queda en la mente de las personas, y es la forma en la
que todo esto se maneja lo que cuenta. O contaba, yo
diría.

Yo me esperaba que el Episodio III saliera malo; lo
que no esperaba es que hubiera críticos que se
atrevieran a compararla con El Imperio Contraataca,
que fue un peliculón, entre otras cosas, porque tenía
a Leigh Brackett tras una máquina de escribir, un
exquisito ritmo y consistencia y unos personajes que
parecían históricos de tan reales y vivos.

Pero te digo, ahora parece que a la gente lo que menos
le importa es lo escrito. ¿Te pareció de veras buena
la historia de la seducción de Darth Vader (Darth
Pendejus, le pudo haber puesto el Emperador)? A mí se
me hizo muy infantil y en exceso dramática. Por los
guiones previos del Retorno del Jedi (conste que hablo
como fan; yo también crecí con La Guerra de las
Galaxias), yo quería que me contaran una historia
mucho más sutil y tensa de una persona que poco a poco
(muy, muy poco a poco) se va decepcionando del camino
que tomó y se convierte en presa fácil de las
ambiciones; de una esposa que, también poco a poco, se
da cuenta de que está casada con un completo extraño y
que en su miedo se confía al amigo; de que los
corruptos Jedi se vieran atacados por algo más que la
violencia...  que fueran víctimas de su estúpida doble
moral. Pero supongo que eso es demasiado complicado
para los pubertos que adoran Star Wars, ¿verdad? Mucho
más sencillo bajarnos a su nivel. Pero... ¿no es eso
traicionar lo que se había logrado con los episodios
IV- VI?

Está también el asunto de las inconsistencias... me
pregunto si la princesa Leia tendría una memoria
fotográfica fenomenal y además retroactiva para que,
cuando Luke le pregunte en El Retorno qué es lo que
recuerda de su VERDADERA madre (ella sabía que era
adoptada), le pueda dar detalles de su aspecto físico
y hasta su carácter. O tal vez si Luke anduvo metido
en drogas, se pasaba días sin regresar a la casa y de
parranda con los amigotes y traficaba sustancias
ilegales con los jawas... a lo mejor eso fue la razón
de que su tío Owen y su tía Beru envejecieran tan
horriblemente en 20 años. La razón del envejecimiento
de Obi Wan no está tan peor... a cualquiera se le pone
el pelo blanco de pasar esos 20 años en el desierto
con el fantasma de Qui Gon... ¡puaj! Y puesto que
nunca se nos dan pistas pero sólo podemos adivinar que
el hombre esbelto de cara angulosa que aparece al
final de la película es Moff Tarkin, también está
canijo averiguar cómo Darth Vader, favorito obvio,
acabó siendo gato de este militar, que, como nos damos
cuenta en la primera película, no respetaba ni tantito
a los Sith (el emperador debió haber ocultado esa
condición suya, o no tendría el apoyo de Tarkin y su
gente).

Pero claro, supongo que no vale la pena quebrarse la
cabeza con tanta cosa rara, ¿verdad?

Pero santo remedio. El Episodio III es un insulto
completo a mi oficio, y un espaldarazo a todos los que
piensen que es enchílame otra. Bye bye al cariño, el
cuidado y la dedicación que el guión de una movie
requería, y, por desgracia, bye bye también al aprecio
y el respeto que el público general pudiera tenerle.
Si tenemos impresionantes efectos visuales, repetimos
los anuncios del videojuego que había en el Episodio I
y los diálogos ultrapendejos del Episodio II, la gente
tendrá su circo (y su pan de palomitas). Hola,
estimado Homo Videns, y síganse reproduciendo,
ejemplares de Homo Stultus.

Ahhhh... pero estarás de acuerdo conmigo que lo peor,
lo PEOR de todo, es que ni siquiera aquí se nos hizo
que mataran a Jar Jar Binks. ¿Qué les hubiera costado?

• Una cosa es cierta. Lo que hace la tercera película es dejar aún más dudas...por ejemplo, veamos a los pobres Jedis, cuyos poderes solo existen o sirven para necesidades del guón. Como Jedi, puedes detectar a aquellos que manejan la fuerza a amplias distancias ¿Como es entonces que nunca sintieron al Señor del Sith que vivia ahi justo frente a su jardín?
• Ahora veamos el extraño caso del hermano instantaneo: El pobre Anakin abandona a su madre cuando el cuenta con algo asi como nueve o diez años. Cuando regresa cuenta con unos 18 años y se da cuenta de que...¡sorpresa! ... su mamá se caso y...¡más sorpresa! tiene un medio hermano que le calculamos, por ser magnanimos con el guion, unos quince años de edad y que ya esta por casarse...a ver, hagamos cuentas... de 15 a 18 años hay tres años... o sea que la mamá ya tenia escondido por ahi al otro mocoso o a la mejor los midiclorianos son un buen abono para humanos para que creciera tan rapido...
• Y debe haber más de estas cosas raras por ahí, lo que significa que de seguro los fans de Star Wars pasaran dias y noches intentando hacer logico este rompecabezas para poder, al fin, dormir tranquilos...

Para los curiosos, aquí hay más observaciones de Laura.

A George Lucas nunca se le han dado los guiones;
punto. Por eso, si te fijas, él no los hacía: él nomás
componía las historias. Según yo, cuando hizo el guión
del Episodio IV (ya para hablar en jerga modernona),
había salido curado del espanto con las regañadas que
le ponían Sir Alec Guiness y Harrison Ford (de
Harrison Ford hay hasta una frase célebre que le dijo
a Lucas con respecto a la poca naturalidad de sus
guiones: "Puedes leer esta mierda, pero no la puedes
decir en voz alta"). Así que tuvo la astucia
suficiente para contratar a alguien más en las
siguientes producciones, pero, lo siento mucho, si
creyó que sin experiencia le iba a atinar a episodios
I-III, se equivocó por completo.

Ya desde el Retorno la cosa empezaba a cojear. Leigh
Brackett se murió antes de ver completo El Imperio, y
aunque se nota que ella sí hizo su tarea y se puso a
ver y a estudiar cuidadosamente el episodio IV antes
de ponerse a trabajar, el tipo que continuó su trabajo
ya desmerecía. ¿Cómo que Han Solo llama a Luke por su
nombre, si todos sabemos que para él Luke es "kid" y
ya? Y si llamarlo por su nombre era reconocerlo como
una persona más madura, sólo resta alabar el sistema
de comunicación internet de la carbonita. O tal vez
Han nomás estuviera fingiéndose ciego. Y, ¿por qué
regañar a Chewbacca y decirle que SIEMPRE está
pensando en su estómago, cuando es prácticamente la
primera vez que lo vemos pensar en su estómago...?

En el Retorno,
Luke le pregunta a Leia si se acuerda de su mamá... y
un segundo después insiste: de tu VERDADERA madre. Esa
segunda frase no hubiera sido necesaria si ella se
creyera lo de ser hija de sus papás adoptivos. En el
caso de no saberlo, ella le hubiera preguntado: A ver,
¿qué rayos quieres decir con "verdadera"? Pero no. Se
ríe poquito y le dice que su mamá de verdad se murió
cuando ella era muy chica, y que sólo le quedan
sensaciones y recuerdos, pero que era muy guapa y
amable, y triste. ¿Por qué la pregunta?, continúa
ella. Luke se pone triste y le responde que porque él
no se acuerda para nada de su mamá; no la conoció.
Luke en realidad le estaba pidiendo a Leia: Cuéntame
de MI mamá (porque ahora ya sabe que son hermanos y
tiene la oportunidad de enterarse).

En el guión de El Retorno hay una parte eliminada de
la película final (el guión estuvo a la venta un rato
en Comics del Castillo y también se puede conseguir en
internet) que hubiera resultado una premisa
interesantísima para los episodios I-III.

Cuando el fantasma de Obi Wan se encuentra con Luke (y
éste, muy inopinadamente, lo llama Obi Wan y no Ben)
en Dagobah, decide que ya es hora de explicarle todo.
Le cuenta que cuando su padre se fue, no sabía que la
mamá estaba embarazada, pero ya para entonces las
cosas entre ellos estaban mal. Imagínate qué
terrorífico: tienes a tu marido al que adoras, y de
pronto sientes que te lo cambiaron. Y para acabarla de
amolar, resulta que te embarazas. Después de eso,
sigue Obi Wan, él y la mamá hicieron planes para
esconder a los niños, porque lo más probable era que
el Emperador iría tras ellos (el Emperador en el
episodio III no manifestó interés alguno por los
escuincles... ¿cómo es que después sí?). Obi Wan se
llevó a Luke a Tatooine y la mamá se fue a Alderaan
con Leia. Como ves, con esta premisa el papel de
Natalie Portman se hubiera hecho mucho más activo e
interesante (probablemente tampoco hubiera dado el
ancho, pero al menos se le sentiría menos inútil).

Una conversación que sí aparece en la película es
cuando Obi Wan le dice a Luke que lo que le pasó a su
padre fue por culpa suya. De ahí en demás, el guión
cortado explica que, como Obi Wan se creía tan buen
maestro, se decidió por sus machos tomarse de alumno a
este chavo talentoso, Anakin, y educarlo. Y entonces
hizo algo que, al menos en parte, ayudó a que Anakin
se pasara al lado oscuro. Nunca nos enteramos qué
sería, pero Obi Wan confiesa que su orgullo fue la
perdición de todo el mundo.

Ahora, ¿qué hay con la esposa de Anakin? ¿Por qué
razón decidió abrirle su corazón a Obi Wan y alejarse
de su marido?

Como ves, la historia tenía muchísimo potencial. Pero
la mayor parte se echó a perder, diluída en escenas de
acción gratuita y en inútiles efectos especiales. Todo
lo dejan al final, y sin sorpresitas, porque has de
saber que al Homo Videns y al Homo Stultus no les
gustan las sorpresitas; los dejan rascándose la
cabeza. Dudo mucho que eso de "Luke, yo soy tu padre"
les hubiera caído muy bien.

(Como todas las especies en peligro, el Homo Sapiens
me inspira mucha piedad y compasión; sobre todo cuando
va desapareciendo su hábitat natural -que es, en este
caso, las oportunidades de usar el cerebro- y nadie
hace nada al respecto).

Hay una cosa que también hubiera estado chula de
bonita pero no se hizo nada: no entiendo por qué Lucas
se resistió tanto a manejar a los Jedi como malvados.
En el episodio I tenía a un villano perfecto, Qui Gon
Ji, que le falló nomás por emperrarse a vendérnoslo
como bueno. El manipulador y convenenciero Qui Gon, al
que no le importó separar a un niño pequeño de su mamá
ni mandar a la fregada a su estudiante con tal de
conseguir sus propósitos, y que de hecho era un
villano entre villanos (probablemente lo hubieran
eliminado por fastidioso si Darth Maul no se hubiera
hecho cargo de él).

Los Jedi también eran villanos perfectos, sobre todo
porque, malos y lo demás, estaban en oposición a otro
villano, Palpatine. Fue de los Jedi la inmoralísima
decisión de utilizar clones para pelear (y resulta más
que obvio el por qué los clones se pasaron del lado de
Palpatine: él al menos los trataba como personas...
bueno, les ponía nombre).

Pero en ningún momento de la película los Jedi
reconocen que han estado cavando sus propias tumbas.
Se ponen en plan de víctima. El Obi Wan hasta le
reclama a Anakin... ¿dónde está el sentimiento de
culpabilidad que arrastra en el Retorno?

Pero bueno, no creo que Obi Wan haya leído una serie
de novelas que se llama El Señor del Tiempo, de Louise
Cooper. Ni tampoco George Lucas... la verdad, hasta él
reconoce que no lee la gran cosa (huy, si no nos
dice... no nos damos cuenta). El mismo problema de la
corrupción Jedi y de la aparición de un "elegido" se
resuelve ahí de una manera mucho más inteligente.

Mmmmmm... bueno, George Lucas cayó de mi gracia
después de permitir el exagerado merchandising de su
creación y también porque en el Episodio I se quiso
sentir copia chafa de Kurosawa y además metió a Jar
Jar Binks.  Hasta la fecha, estoy muy contenta de que
Peter Jackson le haya callado la boca, y dos veces.

¿Te sabías esa anécdota? Un día (hace ya bastantito
tiempo) George Lucas estaba diciendo que ni la mejor
compañía de efectos especiales sería capaz de llevar
correctamente a la pantalla El Señor de los Anillos, y
entonces Peter Jackson se paró y le dijo: Es que NO se
trata de los efectos especiales.

George Lucas debió haber aprendido, pero no creo que
su cabecita dé para mucho. Tendrían que haberlo
encerrado a escribir cien veces: Es que no se trata de
los efectos especiales, es que no se trata de los
efectos especiales.

La segunda callada de boca vino después, cuando Lucas
se enteró de que Jackson ya se iba a aventar con El
Señor de los Anillos y fue a ofrecerle su Industrial
Light and Magic. Jackson contestó que no, que muchas
gracias, que él tenía su compañía que le hacía los
efectos mejores y más baratos.

Pobre Darth Vader... hacer las cosas "por amor" es la
excusa más gastada y ridícula, y un cliché que ya de
tan usado ni se siente. Excepto, claro, cuando el

mundo de uno es suficientemente chiquito y abarcable
como para darse cuenta. 

EL ROSTRO DE LA FANTASIA

Por lo general, los que leemos, conocemos la obra de los autores, pero nunca los conocemos a ellos. Me refiero, tu puedes saber como es el rostro de H. G. Wells (La Guerra de los Mundos, El Hombre invisible) porque hay muchas fotografias de él en los medios, pero conocer a alguien como Ursula K. LeGuin (Terramar) o Lloyd Alexander (Prydain) es mucho más dificil. Necesitas ser muy "fan" para estar buscando fotografías. Pues bien, hay un libro de fotos que muestra a muchos de ellos. Me refiero a "The Faces of Fantasy" un libro fotográfico de Patti Perret, que se dedicó a buscar y fotografiar a los autores más famosos de la literatura fantástica. Ahi conocerán a gente como

• James P. Blaylock (Homúnculo),
• Esther M. Freisner (Alien pregned by Elvis),
• Robert Holstock (autor de la hermosisima Bosque Mitago),
• Margaret Weis (autora de las porquerias esas de la "Dragonlance"),
• Michael Moorcock (el creador de la serie del Multiverso, tienen que leerla...),
• Peter Straub (maestro de la literatura de horror y co-autor con Stephen King de las novelas El Talismán y Casa Negra),
• Terry Pratchet (autor de las novelas de MundoDisco. Si quieres libros que de verdad te hagan reir, esto es lo que buscas...),
• Diana Wynne Jones (la autora de la novela Howl´s Moving Castle, en la que se basó la nueva película de animación de Hayao Miyazaki),
• Jack Williamson (el autor más longevo de ciencia ficción y fantasia. ¡Tiene casi 94 años y aun escribe y gana premios!)
• R.R.Martín (El creador de la serie de T.V. de La Bella y la Bestia...¡Catherineeeeee...!)
• Terry Brooks ( Autor de La espada de Shannara, la copia inmisericorde del Señor de los Anillos, que, ¡increible!, fué un éxito.
• Neil Gayman (Autor del guión de los comics de Sandman y coautor con Terry Pratchet de la novela Good Omens, proximamente llevada a cine)

y un montón de autores más.
Pero lo más atractivo en este momento de este libro es su precio: $39.00 pesos. Interesante, porque en Amazon cada titulo vale $23.00 Dlls.
Así que la verdad, corre por él.

The Faces of Fantasy por Patti Perret
Ed. Tor. Estados Unidos
Precio en la libreria Ghandi: $39.00 pesos

CASTILLO INFINITO

Esta semana en este aburrido Blog:

En Inglaterra son tres los libros ( o series) más famosos de tema fantástico. El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien, Las Cronicas de Narnia de C.S. Lewis (ya proximamente en cines) y la serie de Gormenghast de Mervyn Peake.
La segunda de ellas ya ha sido llevada a cine y T.V. con anterioridad. El Señor de los Anillos, por su lado, tuvo una anterior película de animación dirigida por Raplh Barkshi y otra por Rankin y Bass (los productores de TunderCats) pero indudablmente la más dificil de llevar a un medio visual por su complejidad temática era la serie de Gormenghast.

La serie de Gormenghast se divide en tres libros: Titus Groan, Gormenghast y Titus Solo. Las tres novelas revelan la historia de la familia de Lord Groan y del increiblemente gigante castillo de Gormenghast que se extiende aún más allá de donde llega la vista. Las casas se apiñan alrrededor de las paredes de la construcción sosteniendose sobre gigantescos acantilados mientras sus rojos techos de dos aguas ofrecen un paisaje maravilloso y sorprendente al atardecer.

La esposa de Lord Groan a engendrado a su primer hijo varón, Titus, de extraños ojos color violeta. Su futuro esta asegurado como grán señor de Gormenghast, pero hay amenazas que se ciernen no solo contra el niño sino contra la misma familia: Pirañavelo, un carismático e intrigante sujeto, proveniente de lo más profundo de Gormenhast escala poco a poco importantes peldaños de poder con intenciones malignas emanadas de la envidia y de una infancia horrible.

Los personajes de Gormenhast son caricaturescos y extrañamente retorcidos. Gormenghast es la caricatura de la realeza inglesa y de sus pretenciones, así como de los inutiles ritos que existen solo por existir. A muchos podrá no sonarles muy atractiva la idea de esta serie, pero es un clásico fantástico porque, garantizado, es sumamente interesante. Además, el sentido de la maravilla esta siempre ahí, insinuado en los paisajes, en los corredores de piedra casi eternos y en los gigantescos edificios de la casa real de la familia Groan.

Pues bien, la BBC de londres se hecho el paquete a hombros y produjo una miniserie que resultó poco más que excelente. La dirección fue de Andy Wilson y el grupo de filmación se enmarcó un diez con un castillo espectacular, un vestuario que ni el Señor de los Anillos y muy buenos actores en una adaptación muy bien llevada. De hecho Cristopher Lee (Saruman, El Conde Dokku y tambien un famoso Conde Drácula) interpreta al mayordomo de la familia Groan.

No podia quedar fuera del papel, porque por si ustedes no saben, Lee es un fan de la literatura de fantasia y en especial del Señor de los Anillos y de la serie de Gormenghast...de hecho, conoció a Mevyn Peake, el autor.

Las novelas llegaron a nuestro país gracias a una de las colecciones más importantes del género fantástico: Minotauro. El problema es que solo pudieron traducir una, Titus Groan,y la trilogia quedó incompleta, con la promesa de las proximas dos. Bueno, Paco Porrua, su editor (a quien tuve el placer de conocer en la Feria Internacional del Libro en Guadalajara) tuvo que vender Minotauro a ed. Planeta y con eso todo mundo auguraba un triste final para la colección pero... sorpresa... para nada. Minotauro continua trabajando con fuertes bríos y ahora nos manda el segundo titulo de la promesa: ¡Gormenghast!.

Aunque el precio es poco agradable, los que habiamos estado esperando por tanto tiempo la continuación (bueno al menos yo y Laura, mi esposa) no pudimos evitar adquirirla.

Si un día vez alguno de estos libros de esta trilogia o puedes adquirir el DVD (lo venden en Amazon.com) no te lo pierdas. En especial el DVD. Te garantizo que vale mucho más de lo que cuesta (que no es mucho, ya que tiene dos DVD y 5 horas de entretenimiento.

Para saber más de la serie de Gormenghast:
http://www.gormenghastcastle.co.uk/
http://ladygroan.tripod.com/
http://www.bbc.co.uk/drama/gormenghast/
http://www.dvdreview.com/fullreviews/gormenghast.shtml

GORMENGHAST por Mervyn Peake
Ed. Minotauro
Yo lo encontré en las librerias Ghandi a $297.00 pesos, pero de seguro tambien aparecerá en las Gonvill a un precio similar. Titus Groan, el primer libro, es más dificil de encontrar, pero si sacaron este significa que habrá una reedición, así que esten pendientes.

GORMENGHAST el DVD
Lo pueden mandar pedir por Amazon.com. Incluye 2 DVD con extras como el Making Of, entrevistas con los actores, Documental de efectos especiales, galeria de ropa, Galeria de personajes... y mucho más. La verdad es de colección,,,, ah solo un problema. No viene en español, pero si viene con CC ( Close Caption)

NO HAY NADA NUEVO EN EL FUTURO

Fijense que interesante. Ayer, oyendo música en mi programa de WINAMP me di cuenta que este mismo puede acceder a programas de televisión por internet. Puedes ver videos, películas viejas, anime, animación...montón de cosas. En especial hay dos canales que me gustaron. Uno es www.tvgold.org que ofrece series inglesas antiguas, pero entre las que se incluyen Robin Hood, La Guia del Autoestopista Galáctico y Dr. Who, entre muchos otros. El otro es www.resevoirclassics.com con muchas animaciones antiguas que valen la pena. Entre ellas la serie de SUPERMAN de Fleisher, que a estas alturas sigue siendo poco menos que sorprendente por su calidad de color y animación.
Ah y es en esa misma serie donde se confirmaron mis sospechas.
¿Recuerdan que hablamos de SKY CAPTAIN Y EL MUNDO DEL MAÑANA? Bien, al principio de la película, New York es atacada por unos gigantescos Robots Mecánicos que vuelan.

El diseño de los robots se me hacia muy conocido. En algún lugar los habia visto. Pense primero que se debian al diseño de la película de Miyazaki, CIUDAD EN EL CIELO, donde salen unos extraordinariamente parecidos. Pero ya me enteré que no. Seguro que incluso los de Miyazaki salieron de esta serie de SUPERMAN, en especial de este capitulo, titulado, como no, MECHANICAL MONSTERS

(de hecho es el mismo titulo del cortometraje que hizo el director de Sky Captain para vender su película).
Así que nos damos cuenta, pues, que no hay nada nuevo bajo el sol.

ESPADAS DE AYER Y CASI HOY...

Vamos entrando en materia. Antes que nada esta es una buena semana en cuanto novedades literarias, porque aparece en el mercado de los libros mexicanos uno buena serie de novelas de fantasia que vale la pena leer. Aquí mostraremos algunas solamente, pero si vas a librerias te llevaras unas cuantas más sorpresas.


CORTANDO DE TAJO

Muchos de nosotros podemos hacer una buena lista de personajes literarios que son buenos espadachines, pero indudablemente la lista la encabezarian dos:
1. El Zorro y 2. Conan el Barbaro (algunos podrán decir que D'artagnan de "Los tres mosqueteros" pero la verdad no creo que tenga madera contra el Zorro y por cierto, poco bien librado saldria si se enfrenta con Conan)

Al Zorro lo conocemos más por el cine y la televisión que por los libros. Poca gente al menos aquí en México a tenido contacto con la serie de novelas portagonizadas por él y ciertamente hemos estado más cercano a las versiones presentadas por Disney o a la pelicula en blanco y negro con Tyron Powell como el Zorro y ultimamente la versión con el español Banderas. Sin embargo a México si llego la novela original hace ya mucho años, editada por Novaro en su colección Nova-Mex de Aventura y Fantasia. Su titulo era LA MASCARA DEL ZORRO firmada por su credor original, Johnston McCulley.
Para los que no sepan quien es el Zorro, les dire que es un "bandolero" a lo Robin Hood que repartia justicia en el norte de México cuando California aún nos pertenecia, en los ultimos años del imperio español (aproximadamente en las primera decadas de 1800 ) y enmedio de un terreno inhospito lleno de aventuras, soldados y las hermosas misiones fundadas por el benemérito franciscano fray junipero Serra (que por cierto, si van a los estados de Queretaro y San Luis Potosi, podran ver en diferentes pueblos muchas de estas bellas misiones, reconstruidas y muy bien cuidadas).
El Zorro no roba, pero castiga a aquellos que se aprobechan de los debiles dejandoles una marca hecha con su espada y con la forma de una Z. Cuidado si te las tienes que ver con el Zorro, el nombre dice todo sobre él, porque es astuto, veloz como centella y no te dejará en paz si has cometido alguna fechoria. Su rostro, cubierto por un antifaz negro, es la pesadilla de aquellos que se atreven a trasgredir la justicia y sirve para ocultar la verdadera personalidad del personaje: Don Diego de la Vega, un joven criollo, hijo de papi, al que todo mundo considera un inútil playboy que no sabe más que ser un mantenido y vivir en juegas; por esta razón a nadie le pasa por la cabeza que Don Diego pueda ser el Zorro ¿Para qué arriesgaria la vida por los pobres, si tiene dinero, terrenos y todo lo que alguien pudiera necesitar? Aparte, todo mundo sabe que no sirve ni para levantar una espada...
Pues bien, el personaje fue creado originalmente en 1919 y era parte de una serie de novelitas que aprecieron en una revista de aventuras populares bajo el titulo de "La maldición de Capistrano" al cual le siguieron 65 historias más. En 1920 ya tenia su primera película interpretada por el héroe de acción Douglas Fairbanks ( ¡buenisima...si la encuentran en DVD no dejen de verla!) y de ahí para el real ha habido montón de diferentes adaptaciones, para todos los medios y con diferentes ideas.
Actualmente, los derechos del personaje los tiene la compañia Zorro productions, Inc ( cuando transcurren 50 años de creado un personaje, este pierde sus derechos y se vuelve del dominio público, si no es que los compras o renuevas, como debió haber pasado con el Zorro) y en medio de toda una campaña mercadotecnica que será respaldada este año gracias a la nueva pelicula del Zorro con Antonio Banderas, mandan hacer una nueva novela del personaje, pero esta vez escrita por una figura del Best Seller internacional: Isabel Allende.
El plan es que esta misma novela, que es una precuela a la historia del Zorro y que cuenta sus origines y los de su familia, sea la tercera película de la serie hecha en el 2000.
La novela se encuentra ya en librerias con todo un despliegue de publicidad y se titula: EL ZORRO, Comienza la Leyenda".
Isabel Allende es la autora de la archiconocida novela de realismo-magico, La Casa de los Espíritus, de De Luz y de Sombra, entre otras muchas más. Ultimamente se ha volcado en la fantasía sacando una serie de titulos sobre unos peresonajes recurrentes en "La Ciudad de las Beestias", "El Reino del Dragón de Oro" y la última: "El Bosque de los Pigmeos".
Cuando nos enteramos que la novela del Zorro seria escrita por Allende, a muchos no nos gustó la idea, pero ni modo, aquí manda el mercado, así que cuando salió, fuí a librerias y la adquirí con reservas. Por ahora llevo 100 páginas leidas y aunque todabia tengo una buena dotación de recelo, sin embargo, al menos hasta ahora la historia ha sido interesante, los personajes han estado bien construidos y el estilo, sencillo y directo, no desentona para nada con el estilo que manejaban las novelitas de aventruas populares de antes. Espero que siga así, por mi bien y por el de mi bolsillo.
La novela comienza narrandote el origen del encuentro de los padres de Don Diego de la Vega, el Junior que posteriormente acabará convertido en el Zorro. No es una historia común la de los padres del Zorro, un militar español y una "parte india- parte española" mujer que comandaba un salvaje grupo de nativos insurrectos...

Para saber más del Zorro: http://www.zorro.com
EL ZORRO: Comienza la Leyenda por Isabel Allende.
Lo puedes encontrar en las librerias Gonvill y en la Ghandi por $165.00 pesos. En las demás, incluido el siempre caro Samborns por $199.00

El siguiente espadachin no es de esta época ni de hace 5,000 años sino más: Me refiero al Bárbaro de la edad Hiboria: CONAN EL BÁRBARO.
Conan el bárbaro es un personaje muy conocido popularmete y lo ha sido casi desde 1932, cuando su autor, el joven Robert E. Howard, escribia su serie de relatos para la mitica revista de fantasía popular, Weird Tales. Robert E. Howard formaba parte de todo ese grupo de genios del fantástico que se hicieron grandes en esa revista: H.P. Lovecraft, Frank Belknap Long, Clark Ashton Smith, Edmon Hamilton y varios más.
El joven Howard, de constitución fuerte y atlética (gracias al ejercicio en gimnasio) era un amante de las historias de reinos olvidados y épocas preteritas donde la magia y la fuerza bruta dominaban un mundo básicamente simple y sencillo, pero lleno de aventura y secretos oscuros, de fuerzas indescriptibles y seres que rayaban con lo demoniaco, de Dioses olvidados, de torres gigantes y espadas brillando al atardecer. Esta inflamada imaginación dió como fruto a muchos personajes aventureros muy populares como (mi preferido) Salomón Kane, un espadachín inglés y puritano, un autoexiliado que en cada esquina se topa con un terror sobrenatural; y por supuesto el más famoso de todos: Conan el Bárbaro.
Si hay una figura ligada a Conan el Bárbaro de por vida ese es Arnold Shwarzenneger. La pelicula donde lo interpretó es un dechado de genialidad con una música (escrita por Basil Poledouris) sublime y poderosa y una historia muy bien tratada, escrita nada menos y nada más que por Oliver Stone. La dirección, de John Milius es magistral y las actuaciónes, Aunque -Ripley- Se -Resisita- A -Creerlo, son soberbias.
Los fans querrán ahorcarme pero a mi gusto, el Conan del cine (al menos el de esa película) supera al Conan de las historias de Howard.
De todas formas el personaje es tan popular que ha tenido además de películas, serie de comics, serie de TV, de animacion...no sé, lo que quieran y manden.
Bien, pues ahora a librerias han llegado los dos primero números de una serie de libros donde se recopilan las historias originales del personaje, las escritas por Robert E. Howard, que guardan toda la emoción y violencia primigenia de Conan el Cimeriano. Los libros vienen acompañados por portadas muy atractivas, ilustraciones interiores muy bien hechas y "bonus" como material inédito de Howard y mapas hechos por la mano del autor para describir su mundo de la edad Hiboria.
Los dos primero titulos recogen los releatos escritos entre 1932 y 1933. Posteriormente apareceran los nuevos libros hasta abarcar en su totalidad toda la serie de relatos escritos por Howard. Estos mismos relatos ya habian sido editados antes en una colección de Editorial Brugera, con una traducción muy buena y en una colección de 11 libros que ya es practicamente inencontrable en México. Así que si aún no conoces las historias origianles, ahora es cuando...

En DVD puedes encontar a precio muy bajo las ediciones especiales de las películas de Conan: CONAN EL BÁRBARO de Jhon Milius
Que además de mostrar una versión del director que no se había visto en cine ni en televisión, incluye además un documental buenisimo de como se hizo la película, el proceso entero, desde que estaba como idea en la mente del productor hasta como se llevó acabo el final. Cuenta también con escenas suprimidas, Archivos de la película, Cortos Originales, Videos de efectos especiales, el elenco y los realizadores del filmey el mejor track de comentarios que yo haya oido en un DVD: John Milius y Arnold Schwarzenneger hacen comentarios de la película de la forma más interesante y graciosa. Conan el Bárbaro no es solo mi película favorita (la he visto más de 89 veces) sino un DVD de verdadera colección.

CONAN EL DESTRUCTOR
Muy inferior a la primera, pero con interesante encanto, Conan el Destructor llega en DVD no solo con la película (que por cierto, fue filmada en su totalidad en México, la primera, en España) sino con una cantidad de extras que valen la pena:
Un documental sobre la soberbia música de Basil Poledouris (que puedes encontrar en dos versiones en CD. La completa es la gringa, la europea no tiene todos los tracks).
Un documental especial y muy largo sobre Conan en los Comics de Marvel y una galeria de portadas
Foto Galeria de la película
Cortos de cine
y comentarios del director Richard Fleisher, la actriz Olivia DÁbo y del actor Tracy Walter.

Para saber más de Conan:
http://www.conan.com/
http://www.scyla.com

Conan el Cimmerio I y Conan el Cimmerio II por Robert E. Howard
Ed. Timun Mas
Los puedes encontrar en México en la libreria Gandhi a $169.00 pesos cada uno. No los he visto en las librerías Gonvill de Guadalajara, pero seguro llegan y con el mismo precio.

Conan el Bárbaro de John Milius y Conan el Destructor de Richard Fleisher
Las ediciones especiales las puedes encontrar en Mix Up o Mister CD a un precio muy bajo cada uno que anda entre los $99.00 pesos y los $120.00

CAPITAN CELESTE Y EL FUTURO MELANCOLICO

Bueno este fin de semana me escribió Santiago, un lector de este blog (gracias por el recordatorio, Santiago) y quiere algunos comentarios sobre SKY CAPTAIN Y EL MUNDO DEL MAÑANA. Bueno, deseos son ordenes pues...ahi vamos:

1.
Tal vez no les suenen estos nombres, pero en una epoca fueron conocidos por muchas personas en los estados unidos (En latinoamerica, por ejemplo, no eran tan famosos) : LA SOMBRA; LA ARAÑA; SECRET AGENT X; G-8 y sus ACES VOLADORES; The PAHNATOM; DOC SAVAGE; CAPITAN FUTURO, AGUILA SOLITARIA, CAMPEÓN DE LAS NUBES...
Todos ellos y otra gran legión de personajes poblaban las publicaciones de una epoca que para muchos fue maravillosa: la epoca de las revistas pulp.
Se les llamaba revistas pulp a aquellas publicaciones que estaban impresas en papel de infima calidad, hechas de pulpa de madera (por lo tanto muy oscuras y acidas lo cual hace que el ejemplar esté condenado a desaparecer de la faz de la tierra en un tiempo relativamente breve...a este tipo de papel nosotros lo conocemos como "papel revolución").
Pues bien la epoca eran mediados de los 30's, principios de los 40´s y estos misteriosos personajes eran semanlamente conseguibles en el kiosko de la esquina. Las aventuras eran muchas y muy variadas que iban desde el misterio policiaco, hasta la fantasia terrorifica más exacerbada. Estos heroes se enfrentaron a monstruos colosales, viajaron por ciudades perdidas y reinos mortales, se enfrentarona hechicheros malignos o a mafias sobrenaturales, hicieron sorprendentes aliados en el camino y descubrieron con sus habilidades peligrosas amenazas para la humanidad.
La sombra por ejemplo, el famoso personaje inventado por Maxwell Grant era un misterio total. Salvaba las vidas de los despreciados, de los condenados, de la gente que estaba a punto de suicidarse para utilizar sus habilidades en bien de la justicia. Pero la misma sombra tenia poderes sorprendentes: podia nublar la mente de sus enemigos, hacerlos ver imagenes inexistentes y si queria, casi llevarlos al punto de la locura. ¿Quien conoce lo que el corazón oculata? ¡La Sombra lo sabe!

Conoce más de La Sombra: http://www.spaceports.com/~deshadow/

Otro personaje muy famoso era G-8 and His Battle Ace...pilotos de avion que en el aire se enfrentaban tano a la amenaza amarilla (antes los chinos eran los malos... por ejemplo, Buck Rogers, otro famoso personaje, despierta en un mundo del futuro controlado por los "amarillos" donde los pobres blanquitos son cazados con lujo de violencia...El enemigo jurado de Flash Gordon es MING el Inmisericorde que por pura casualidad tiene toda la cara de...aja: chino).
como a zombies voladores, monstruos con alas y todo lo que ustedes puedan imaginarse.

Conoce más de G- 8 y sus Aces Voladores: http://members.aol.com/battleaces/home.html

Sky Captain es una remembranza de este tipo de historias y personajes, de los dibujantes que ilustraban estas historias y de un futuro maravilloso que imaginaban los autores de aquella época y claro, de las películas por capítulos que se exhibian en los cines antes de la presentación principal, de esas que dejaban al espectador en un momento crítico y enganchados para volver la siguiente semana y saber que pasaria. De hecho la historia toma lugar en un 1939 donde la segunda guerra mundial aún no estalla y donde la tecnologia áerea tiene un lugar preponderante en las telecomunicaciones. Los diseños de robots y artefactos es muy evocadora: robots con largas patas de metal, un solo ojo brillante y tentaculos en vez de brazos, Sorprendentes gadgets en los aviones y justicia al estilo americano.

2.

Joe - Sky Captain - Sullivan es uno de los más importantes capitanes de la famosa "Legión Voladora", protectores y justicieros del mundo. Esta aventura no es presisamente la primera porque Sky Captain ya ha recorrido mucho camino para ser lo que es. Entonces ocurre lo que tenia que ocurrir: Nueva York es atacada por una legión de robots gigantes cuyo objetivo es incierto y misterioso. Polly Perkins, una atractiva reportera de "La Cronica" tiene las pistas que pueden llevar a Sky Captaina resolver el misterio de ese ataque y de otro más que casi acabará con la legión extranjera. Robotos gigantes, Topeteros mecanicos ultraestilizados, cangrejos mecanicos, lugares exoticos y místicos (Shambala, en este caso), Islas perdidas, dinosaurios y un montón de amenazas más se cerniran sobre Sky Captain y Polly Perkins, en una misión contra reloj que pone en juego la existencia de la humanidad.

Permitanme aclararles algo. Alguna gente salio algo decepcionada por la historia. Se les hizo muy simple. A mi la historia me encantó. Yo lei el libro de la pelicula antes de ver la película y la verdad que no aguantaba la hora de estar ahi viendolo todo pero...

3.

La novela de Sky Captain es muy interesantes. Esta escrita tal cual las historias de aquella "Epoca Pulp" - dividida en capitulos con sus respectivos titulos atractivos como: Horror con Alas, Monstruos Mecánicos (este titulo tiene un origen, despues lo contaré) o La Sombra del Mañana... El autor de la novela es Kevin J. Anderson (el coautor de la nueva serie de DUNAS) y realmente lo hace bien. Así que tienes espectativas para esperar la película.

Por lo general, el libro sale una semana antes de que se lance la película pero esta vez salió con meses de anterioridad porque retrazaron el estreno. Yo que sepa, todos los que leyeron el libro querian ver el trabajo en cine.

Cuando llego el esperado día, vamos a las salas cinematográficas y...
Bueno, comienzo aclarando que la película vale la pena. Los efectos especiales, sirven más para darle estilo que para darle credibilidad visual (que finalmente a nadie le importa lo ultimo, porque vas a ver una fantasia). Aun así la película esta excelentemente bien lograda en lo visual. Salvo que l principio es un poco fastidoso por una eespecie de niebla brillante (o blur) que impregna el filme. Las Escenas de acción muy buenas, los actores... pasables pero creibles.. ¿entonces que paso? Por que no se transformó el el boom del verano. Yo creo que en parte se debe al director: Kenrry Conran.

Sky Captain es su primer trabajo y como primer trabajo te deja con la boca abierta. Es muy bueno, pero a el le falta algo de ritmo en su trabajo. No te deja saborear el ambiente, todo es muy rapido, los paisajes pasan frente a tus ojos de una forma tan pronta que no puedes ni disfrutarlos. Las escenas muy dramaticas se convierten en insulsas cuando deberia habera ahi toda una carga emocional patente.
Creo que lo afectó el virus Hollywood: Todo lo más rapido posible y la imagen sobre el contenido.
Aunque la historia no es del otro mundo, se pudo haber hecho mejor.

De todas formas el DVD vale la pena adquirirse, pero mucho más el libro.

Si quieren el DVD, vale la pena conseguirlo para la propia colección y contiene:
1: La pelicula con los comentarios del productor, del director y de los efectos especiales.
2: El corto original con el que vendieron la idea de SKY CAPTAIN, un capitulito llamado THE ROBOTS MONSTERS en blanco y negro, tal como las peliculas de capitulos de antes (vale muchisimo la pena...es una revisitacion visual a METROPOLIS )
3: Docuementales
4: Galerias de Arte
5: Escenas suprimidas y errores en la filmación

Kerry Conran ya tiene otro trabajo en cartera: PRINCESA DE MARTE de Edgar Rice Burrohugs (autor de Tarzán) otra historia pulp con un montón de fans que la adoran (la novela pertenece a la serie de Jhon Carter, Guerrero de Marte con 14 libros en su haber). Princesa de Marte tampoco es el top de lo mejor, pero esperamos que aquí si nos permita transportarnos al Barssom (marte) de Burrohugs y siquiera nos de permiso de VER.

¿Pero saben que? Mejor no se pierdan el libro...

No te pierdas la página web de SKAY CAPTAIN que te regala fotos para tu escritorio, íconos, un juego para pc completo y en línea, información y muchas cosas más.

: http://www.skycaptain.com

MAQUINA DE FUSION DE ESCRITORIO

Traducido por:. Bertha Michel

Al principio sonaba como el más grande descubrimiento del siglo: unos científicos habían inventado una máquina de fusión de escritorio.

Si se podía hacer una fusión nuclear a temperatura ambiente y con presiones que se podían manejar en un laboratorio promedio, entonces uno podría pensar que la crisis energética era historia. Pero los inventores de este instrumento hacen hincapié en que su creación no genera ningún poder, porque no es una reacción termonuclear autosustentable. En lugar de ello, dicen, tiene un enorme potencial para otras aplicaciones, como el tratamiento de cáncer, y la propulsión de naves espaciales.

Los inventores están encabezados por Seth Putterman, un físico de la Universidad de California en Los Ángeles.

Seth Putterman está usualmente en el lado de los escépticos cuando se habla de fusión de escritorio. Pero ahora el ha creado un instrumento que puede convencer a los investigadores de cambiar de opinión con lo que respecta a esa palabra que empieza con “f”.

La fusión comúnmente ocurre en estrellas como el Sol, donde los átomos de hidrógeno se funden para formar helio y liberar grandes cantidades de energía en el proceso. Los científicos han creído por mucho tiempo que la fusión tiene el potencial para ser una enorme fuente de poder aquí en la Tierra. Sin embargo, nadie ha sido capaz de controlar las reacciones de fusión, ya que estas sólo ocurren a temperaturas y presiones similares a las que se encuentran en las estrellas.

La fusión en frío ha sido un tema delicado desde que Stanley Pons y Martin Fleischmann dijeron en 1989 que la habían logrado, a temperatura ambiente. Putterman ayudó a desacreditarlos, e hizo lo mismo con los recientes reportes de la “fusión de burbuja”

Su aparato (del tamaño de un tostador), descrito en la última edición de Nature, se funda en un cristal piroeléctrico de tantalato de litio, el cual produce un fuerte campo eléctrico cuando se calienta a temperatura ambiente, desde una temperatura de congelación. Este campo se enfoca hasta que su poder es capaz de acelerar un haz de iones de deuterio (pares protón-neutrón) a cerca de un 1 % de la velocidad de la luz.

Cuando estos iones llegan a un objetivo que contiene núcleos de deuterio, se funden para formar helio-3, una combinación de dos protones y un neutrón. El proceso emite cerca de 1 000 neutrones por segundo, y permitiendo que el cristal se caliente lentamente, la fusión puede ser sostenida hasta por 8 horas.

Maravilla de bajo poder

Este tipo de fusión ya se usa en instrumentos que están comercialmente disponibles y que determinan a distancia la composición química de los materiales. Esos instrumentos hacen chocar neutrones en el fondo de pozos petroleros, por ejemplo, para determinar la calidad del aceite. También se usan en aeropuertos para estudiar en detalle los contenidos del equipaje sospechoso.

Sin embargo, estas aplicaciones requieren en la actualidad de pesados y costosos aceleradores de partículas que necesitan una enorme cantidad de electricidad. Remplazarlos con pequeños cristales es un gran paso. “Lo maravillo es que los campos de energía de un cristal pueden ser usados sin conectarse a una estación de energía” dice Putterman.

“Han construido un elegante y pequeño acelerador” concuerda Mike Saltmarsh, un físico nuclear que trabajaba en el Oak Ridge National Laboratory, Tennessee.Probablemente sea un éxito, en una primera instancia, en los laboratorios que busquen una fuente accesible de neutrones. Pero, predice Putterman, “hay un montón de aplicaciones para esta tecnología”

”Todo el mundo va a hablar de esta fusión, pero este cristal también puede producir rayos X mientras acelera electrones” dice Putterman. Esto crea una diminuta fuente radioactiva que puede ser encendida o apagada a voluntad. Un instrumento tal podría un día ser usado para atacar radiactivamente células cancerosas; una versión más pequeña podría inyectarse dentro del cuerpo y ser dirigido hacia el tumor antes de prenderse. En contraste, las terapias actuales de radiación tienden a atacar tanto células saludables como las cancerosas.

Putterman también piensa que se podría beneficiar la propulsión para los cohetes. Pruebas espaciales, como la SMART-1 realizada por la Agencia Espacial Europea, que recientemente llegó a la Luna, ya usan máquinas que expulsan un haz de gas cargado para producir un suave empuje. El acelerador piroeléctrico podría producir un haz de iones similar, pero moviéndose a mucha más velocidad, lo cual incrementaría el empuje considerablemente, dice Putterman.

Putterman tuvo la idea cuando daba una conferencia sobre sonoluminicencia y energía enfocada en el Georgia Institute of Technology, en Atlanta. El físico Ahmet Erbil le sugirió que considerara la ferroelectricidad.

“De repente había alguien diciéndome enfrente de 100 personas que estaba trabajando en la cosa equivocada” recuerda Putterman. Pero el comentario hizo que comenzara con su reactor de fusión.

¿Será Putterman capaz de evitar la controversia que ha perseguido tenazmente otros reclamos acerca de la fusión? “Mi primer reacción cuando vi el artículo fue “oh no, otra publicación de fusión en el escritorio” dice Mike Saltmarsh, un aclamado cazador de neutrones que fuera llamado para resolver la disputa sobre la fusión de burbujas. “Pero estoy bastante seguro de que nadie ha sido capaz de generar neutrones de esta manera antes”

El mismo Putterman no está preocupado: “Si la gente piensa que es un el artículo de un lunático, por mi, bien” dice. “Estamos en lo correcto, Cualquier científico que piense es esto es demasiado bello para ser verdad, es bienvenido a reproducir los experimentos”

Actualmente el equipo está tratando de estimular el número de neutrones generados por la máquina, así como miniaturizando aún más el artefacto