ESCRITOR EN COMBATE

He vivido engañado.

Por bastante tiempo creí que Paco Ignacio Taibo II era un escritor mexicano y hasta ahorita me voy dando cuenta que realmente nació en España. Pensaba que era hijo de padres españoles, si, pero no español. Ni modo.

El primer contacto que tuve con la obra de Taibo II fue cuando yo contaba con unos 14 años. Leí DIAS DE COMBATE, una novela policíaca sobre un asesino que juega al gato y al ratón con un pobre detective que cada vez siente el caso más lejos de su control. Todo iba muy bien, hasta que acabó la novela. Fue un final frustrante porque acababas dándote cuenta que el ni tú ni el detective tuvieron nunca la mínima posibilidad de descubrir quien era el asesino.

Ese final realmente me enojó. Hizo que sintiera que todo lo leído había sido una perdida de tiempo y que era estúpido que algo así se llamara novela policíaca. Hasta ahora solo dos novelas me han hecho realmente enfurecer: esta y MAESTRO CANTÓR de Orson Scott Card, por cursi

Sin embargo entonces yo no entendía dos cosas importantes.

Una era que DIAS DE COMBATE no era realmente novela policíaca sino novela negra y su objetivo no es ser una novela de “descubra-al-asesino” al estilo de Ágata Christie; y la segunda es que tal vez esa frustración tan rabiosa que sentí era lo que el autor buscaba que el lector sintiera. Acababas igual que el protagonista de la historia: desanimado y derrotado, sintiendo que nada de todo aquello había valido la pena.

Ya después de mucho tiempo lo entendí.

De cualquier manera, nunca más he vuelto a leer DIAS DE COMBATE.

Su ultima obra en librerías es SÓLO TU SOMBRA FATAL, una colección de relatos que van desde lo muy bueno a lo regular, desde los que se sienten sinceros hasta los que es ampliamente notorio que escribió solo para joder o lucirse. Aún así SÓLO TU SOMBRA FATAL es un libro que tiene cosas que decir.

El tomo es una recopilación de relatos divididos en 3 partes: relatos policíacos, relatos de ciencia ficción y otras historias.

El libro abre con los policíacos y con un estupendo cuento titulado “Si de casualidad ves al enano”, donde un periodista se enfrente regularmente a un enano cabrón y de alto octanaje en eso de la peligrosidad. De ahí en adelante los cuentos presentan bastante sorpresas: la venganza contra un cacique del pueblo gracias a la magia, la búsqueda de la cabeza robada de Francisco Villa por parte del famoso escritor de policiaco, Hammett; un partido de fútbol algo salvaje; una maldición sobrenatural cuya victima es un judicial déspota; el plan para robar al Tlaloc del museo de Antropología e historia; las distintas versiones sobre el caso de una gringa asesinada; un guión para una película que nunca se realizó y que de verdad tenemos que agradecer que así haya sido; la nota roja de unos mariachis envenenados y un cuento verdaderamente sublime sobre un gringo melancólico y su relación con el detective Phillip Marlowe (¡esta la tienen que leer!)

La parte de ciencia ficción abre con “Máscara Azteca y el Dr. Niebla” situada en un México fascista (muy al estilo de “V de Vendetta” y el mismo autor lo reconoce) donde Cuauhtémoc Cárdenas logró ser presidente pero ha sido apresado y mantenido aparte por el mismo gobierno: “El Túnel” un cuento que apareció hace muchos años en la antología FRONTERA DE ESPEJOS ROTOS sobre cuentos de ciencia ficción basados en la frontera con los Estados Unidos; “Llamarada para fechas vacías” que publicó en Nueva Dimensión y que realmente se nota que fue su primer cuento, así como “El Enviado” un cuento pequeñito con Phil Dick como protagonista y que seguro era el que debía entregar para publicarse en la antología “El Hombre en las Dos Puertas” de Gerardo Porcado, un tributo a Philip K. Dick.

El libro remata con otros dos cuentos cortos.

Aunque los cuentos me gustaron, hay algo que realmente me molesta de PITII. Es esa manía de siempre estar comprometido con la política nacional, los grupos campesinos y el movimiento de izquierda. Si su libro fuera de estampitas, al lado del Santo no veríamos a Blue Demon sino a Zapata. A veces llegas a decir: “Bueno, ¿que no tienes algún cuento que se traslade más allá? Un relato que rompa con las ataduras del momento. No sé si me doy a entender…me refiero a algo que al leer no sientas que estas leyendo un panfleto del partido de la revolución democrática, que no se sienta tan condenadamente “comprometido con la realidad social de tu entorno”.

En fin, consigan SÓLO TU SOMBRA FATAL y den ustedes su propia opinión.

SÓLO TU SOMBRA FATAL Narraciones Reunidas
Paco Ignacio Taibo II
Ediciones B, Colección Ficcionario
Precio: Entre los $120 y los $150 pesos mexicanos.

¿DONDE ESTÁ LA CABEZA DE DICK?

Creo que se está convirtiendo en una mala costumbre, pero el siguiente post lo tome directamente del blog ESPACIO DUAL de J.Lo que se ve a leguas, es un fan de la obra de Dick, (lo cual ya le ha ganado las puertas del cielo, claro).

¿DONDE ESTÁ LA CABEZA DE DICK, DR. HANSON? es un concurso de cuentos cortos, de carácter fantástico o de fantasía científica o bien de realismo mágico y cualquier otra posible variante o estilo, inspirado en los extraños hechos ocurridos a una cabeza servomecánica con el rostro de Philip. K. Dick, conocido escritor de ciencia ficción muerto en 1984 y que desapareció en un vuelo entre Las Vegas y San Francisco. Los cuentos tendrán que contar teorías, historias y aventuras sobre esta cabeza perdida. El concurso lo están coordinando en ¿Dónde está la cabeza de Dick, Doctor Hanson? donde puedes encontrar las Bases del Concurso y el texto que da origen a esta interesante idea.

Si te interesa, no te rompas más la cabeza y entra al blog del concurso.

PARA JAIME MAUSSAN

Por ciertas pistas, me di cuenta de que mi computadora estaba siendo usada para chatear por las noches sin que nadie en la casa se diera cuenta. Por tal razón, escondi una camara y lo que grabe fue sorprendente. Y ustedes pueden estar seguros que no es un fraude porque pasé por la prueba de las tres preguntas que hace Jaime Maussan para confirmar que un video de esta naturaleza es autentico. Si lo que vamos a ver fuera un muñeco (que es imposible) entonces tendriamos que preguntarnos lo siguiente: 1-¿Quien lo haria? 2.- ¿Donde lo guardaría? y 3.- ¿Para qué? Dios mio. ¡Este video es un salto cuantico en lo que respecta al fenomeno EBA! (Entidades Biológicas Anómalas) .

EL LABERINTO DE GUILLERMO

Pues les comentaré que ayer tuve la oportunidad de conocer y platicar un rato con Guillermo del Toro en una presentación de cortometrajes del CAAV (Centro de Arte Audiovisual) en Guadalajara (México, no España). En primer lugar diré que es exactamente como me lo imaginaba. Nada pesado, un tipo bastante accesible y que realmente conoce el ambiente del fantástico, lo cual es de agradecer porque cuando realiza sus películas, respeta las cosas que valoramos la gente que leemos y gustamos del género. Así que ahí nos pasamos un rato platicando.

Entre las cosas que nos tocó comentar sacamos a colación su ultima película “EL LABERINTO DEL FAUNO” la cual presentará este lunes en Cannes, si no me equivoco, y según declaraba “estaba que se hacia c… del miedo”.

Como ya me había tocado ver los cortos por Internet le pregunté si no se había inspirado algo en Arthur Machen y Lord Dunsany para la elaboración de la película.

Estos dos que menciono son autores muy afamados en el la literatura fantástica, uno, porque ambos son excelentes, y dos, porque ambos son precursores de lo que conoceremos como el fantástico moderno. En especial a mi me gusta leer a Machen. Sus relatos sobrenaturales más identificativos los sitúa en ambientes naturales muy sugestivos, totalmente pastorales, pero con reminiscencias muy marcadas de antiguos habitantes que tal vez no fueron humanos. El país de las hadas, las antiguas leyendas celtas, se hacen presentes en la literatura de Machen pero desde una perspectiva inquietante, porque están ocultos por los signos del clima, por la forma de las nubes y las antiguas rocas con símbolos que se encuentran desperdigadas en la campiña. Bueno, pero ya me estoy saliendo del tema…

Del Toro respondió que realmente no se había basado en ninguno de los trabajos de Machen, pero que efectivamente, el ambiente era muy pastoral, y los personajes (en especial el fauno) nos recuerdan mucho a los dos autores anteriormente mencionados (viendo los cortos de la película yo sigo aferrado a mi idea). En lo particular señaló que le gustaría ver el Gran Dios Pan (de Machen) en cine.

La plática derivó después a la posibilidad de que filme su muy acariciado proyecto “En las Montañas de la Locura”.

- Eso se define según me vaya en Cannes este lunes. – contestó.

Comentó también sobre la serie de Grandes Maestros del Horror, cuya idea surgió en una plática con otros directores con los que se reunía a comer seguido como John Landis (que es muy amigo de él), John Carpenter (¡conoce a mi director favorito!… Algunos tienen toda la suerte) y varios más del ambiente. A él lo habían invitado también a filmar un capitulo pero no pudo, precisamente por el Laberinto del Fauno.

Bueno, pues ya después de un rato de interesante plática llegó la hora de despedirme pero nos prometió una entrevista exclusiva para los lectores de este blog y para la Comunidad de Ciencia Ficción Mexicana (dice que conoció a Gabriel Trujillo) en cuanto tenga el tiempo.

Por el momento, ¿Por qué no se acercan al site del Laberinto del Fauno, ven el corto, leen la sinopsis y ven las fotografías?

Van a ver que tengo razón en eso de Machen…

www.ellaberintodelfauno.com

Sinopsis:

El laberinto del fauno” nos sitúa en el año 1944, quinto año de paz, y cuenta el apasionante viaje de Ofelia (Ivana Baquero), una niña de 13 años que junto a su madre, Carmen (Ariadna Gil), convaleciente a causa de un avanzado estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra destacado Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército franquista, nuevo marido de Carmen y por el que Ofelia no siente ningún afecto.

La misión de Vidal es acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana, escondida en los montes de la zona.

También ahí se halla el molino donde Vidal tiene su centro de operaciones; en él les aguardan Mercedes (Maribel Verdú), una joven que se encuentra a cargo de los demás miembros del servicio, y el doctor (Alex Angulo), que se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen.

Una noche Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una increíble revelación: Ofelia es en realidad una princesa, última de su estirpe, a la que los suyos llevan mucho tiempo esperando. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas antes de la luna llena. En el transcurso de esta misión, fantasía y realidad se abrazan para dar rienda suelta a una maravillosa historia donde la magia que rodea a Ofelia nos transporta a un universo único, lleno de aventuras y cargado de emoción.

HOLA Y ADIOS: Otra novela de Yoshimoto

Ocurre que este día pasé por la librería Gandhi y tuve la suerte de encontrar este ejemplar de GOODBYE TSUGUMI de Banana Yoshimoto al risible precio de $45.00 pesos. Y en pasta dura.

Si son lectores frecuentes de este blog (que si los hay, no estoy loco) verán que ya hemos reseñado a esta escritora antes y que a mí, en lo particular, me gusta mucho. Pero si a ti también te gustan las novelas de Yoshimoto, sabrás que no es precio a desperdiciar.

Yo aún no leo la novela, pero creo que la autora ya da suficiente garantía.

Maria es hija única de madre soltera. Ella ha crecido al lado de su prima Tsugumi, una chica enferma, carismática, y a veces cruel. Ahora, el padre de Maria ha vuelto y se la ha llevado con su madre a vivir a Tokio, a estudiar en la universidad y ser por fin, una familia. Al mismo tiempo, la familia de Tsugumi , desesperados, planean vender el hotel de playa de los cuales son dueños y dejar todo aquél lugar que por durante tantos años fue parte de sus vidas. Cuando Tsegumi invita a Maria a pasar esas últimas vacaciones frente al mar, ambas primas verán transformarse sus vidas cuando Tsugumi conozca el amor (Dios mio, que cursi, pero así es) y Maria se de cuenta del verdadero significado de tener una familia y un hogar.

¡Ah! Solo una advertencia: El libro está en inglés. Agraciadamente es muy sencillo de leer y Banana Yoshimoto una escritora a la cual se agradece disfrutar.

GOODBYE TSUGUMI
Banana Yoshimoto
Grove Press New York
Precio: $45.00 (pero en librerías Gandhi que lo tienen en saldos, así que pregunta por él. Yo lo adquirí en la librería de Guadalajara, Jal., Mexico.)

ESPEJOS SIN REFLEJO: MIRRORMASK

Hará no cosa de dos meses que pude conseguir el DVD de MIRRORMASK, la nueva película de los estudios de Jim Henson. Por lo general sus películas valen la pena y dos están entre mis favoritas: EL CRISTAL OSCURO y LABERINTO. La serie de televisión EL CUENTA-CUENTOS, también de ellos, fue lo bastante buena como para seguir causando admiración.

MIRRORMASK , el último proyecto, era una interesante mezcla entre la imaginaría de Dave McKean y una historia de Nail Gaiman.

Para los que nunca hayan escuchado antes estos nombres, el primero es un ilustrador muy reconocido, y el segundo un guionista de comic y novelista inglés con muchos premios en su haber. El trabajo más importante de este último es su serie sobre el SANDMAN, un personaje de comic lo bastante flexible como para moverse en cualquier clase de mundo.

Ellos dos ya habían trabajado juntos con mucho éxito en el pasado y ahora el intento era llevar ese trabajo en conjunto a la pantalla grande.

La compañía de Henson ya tenía experiencia en llevar a famosos ilustradores y sus conceptos a la pantalla. Por ejemplo, los diseños de producción del CRISTAL OSCURO y de LABERINTO son todos de Brian Fraud, un ilustrador también muy famoso.

Por desgracia, MIRRORMASK no está a la altura de ninguna de las anteriores producciones. Aunque nadie le discute su maestría a Dave McKean la película resulta un algo oscura visualmente. La mayor parte de los efectos visuales se sienten (y son) de computadora, - aunque es algo necesario, porque las mismas ilustraciones de McKean se sienten así – y la cantidad de detalles sobrecarga la imagen final.

En lo que corresponde a la historia – en cierta forma la parte más importante – Gaiman y McKean (que también es co-guionista) no logran levantar la historia, quedándose en una interesante concepto que no pasa de ahí y que, para su desgracia, casi parece arrancado de LABERINTO.

Si ustedes la ven y sienten que hay algo ahí que no acaba de cuajar, debe ser que la historia es tan plana que no hay momento en que podamos encontrar un clímax que rompa con esto.

Helena, una chica de 15 años que trabaja con sus padres en una especie de “Cirque du Soleil” familiar, se encuentra harta de su tipo de vida. Esta situación hace que se disguste con su madre, la cual cae gravemente enferma. Con el peso de la culpa tras de ella, Helena se encuentra sin esperarlo en un mundo oscuro, extraño y psicodélico, donde podrá tener la oportunidad de salvar a su madre de “este mundo”. Bibliotecas con libros que flotan, peces que nadan en el aire, ciudades en los bordes del mundo, una extensión infinita de escaleras en caracol, esfinges, hombres con cabezas cuadradas, luces místicas, una reina oscura y su hija-problema son solo algunos de los detalles de este DVD, que si no cumple con todas las expectativas esperadas por el fan del género, al menos si es una película para tener en la colección.

¿Dónde encontrarla?

LA MASCARA DE LOS SUEÑOS (MIRRORMASK)

Sony DVD

Pueden encontrarla prácticamente en cualquier lugar donde vendan DVD y el precio oscilará entre los $150.00 y los $175.00 pesos mexicanos

LINEA AL MAS ALLÁ

A lo mejor ya entierras un programa desde que dices que es como Expedientes X pero a la mexicana. Uno se imagina un churro nacional sin calidad y una vil copia del programa estadunicanadiense (¡órale! Una nueva palabra para el diccionario). Yo aún no he visto ningún capitulo pero según comentarios, es buena.

Línea Nocturna es una teleserie mexicana, en formato de drama compuesta de buenos actores y enfocada a los fenómenos paranormales, pero con una variante: son leyendas mexicanas que la mayor parte de la gente conoce.

Visiten la página, vean los videos y la sinopsis de sus programas y claro, véanlos en canal Once para dar su veredicto final.

A partir de la mezcla entre la ficción y el documental, en Línea Nocturna se abordan fenómenos paranormales y leyendas urbanas que permanecen vivas en el inconsciente colectivo.

Apegada al género del thriller de misterio y el suspenso, esta atractiva serie plantea la historia de Raúl Mendizábal y Ana Lilia Armendáriz, camarógrafo y reportera respectivamente, quienes trabajan en el noticiario “Línea Nocturna”, bajo las órdenes de León Negrete, un jefe gruñón que trata de levantar el rating del programa a través de notas de corte sensacionalista.

Sin embargo, nuestros personajes siempre se encuentran en el proceso de su investigación con temas que apuntan más allá de la lógica o la razón, lo que crea entre ellos un conflicto, pues mientras Raúl es un ferviente “creyente” de las energías mágicas que mueven al mundo, Ana Lilia es una mujer completamente racional y escéptica.

Así, Raúl y Ana Lilia se enfrentan a extraños casos y sucesos en los que muchas veces su vida está de por medio, pero como buenos reporteros tratan de investigar hasta el fondo, mientras reciben regaños y descalificaciones por parte de su jefe.

Línea Nocturna es un proyecto de ficción ambicioso, innovador y sin precedente, orgullosamente producido por Canal Once, que llega a la pantalla para seducir con sus emocionantes historias al público televidente, y establece las bases para nuevos formatos televisivos.

http://oncetv-ipn.net/lineanocturna/

REGRESO AL VIDEOJUEGO: Final Fantasy VII, Advent Children en DVD

Cuenta la leyenda que cierta compañía de videojuegos estaba al punto de la bancarrota, así que apostaron todos sus últimos esfuerzos a un videojuego de Rolplaying. El juego se llamó FINAL FANTASY y fue lo suficientemente exitoso como para salvar a la compañía Square de la muerte segura. Años después, la serie derivada de estos juegos trajo más dinero y prestigio a la compañía, que mostraba un desarrollo tecnológico casi sin par, al diseñar un software que lograba hacer parecer casi reales a los protagonistas animados de estos juegos.

Esto envalentonó a sus creadores que pensaron era el momento de llevar estos avances a la pantalla grande, así que volvieron a apostar todo su dinero en este producto y…¡fracasó!

FINAL FANTASY: THE SPIRIT WITHIN no levantó en taquilla, aparte de que sus fans mas acérrimos no sintieron que la película respetara el grado de complejidad mostrado en las historias de la serie.

Esto llevó a Square a la quiebra. FINAL FANTASY los salvo, FINAL FANTASY los mató.

Square, sin embargo, no desapareció. Enix, su antigua rival, la compró y tras otro número de videojuegos decidieron lanzarse con otro largometraje, pero esta vez directamente a video.

FINAL FANTASY VII: ADVENT CHILDREN salió al mercado, esta vez con muy altas expectativas de sus fans, ya que la historia favorita de estos (la numero 7) volvía a retomar a los personajes que tanto recordaban.

Varios ya vieron la película gracias a la piratería, pero ahora nos llega a México en un DVD doble editado por SONY quien está trayendo buen animé al país.

Seré franco en decir que a mi FINAL FANTASY no me quita el sueño y yo pago por no jugar uno de sus juegos, pero se que tiene muchos fans que entran a ¡Capitán Quasar! y que puede interesarles la noticia.

El DVD viene con dos discos que incluyen: La película, Una presentación especial de recuerdo de Final Fantasy 7, Escenas eliminadas, Escenas presentadas en el festival de Venecia, un Making Of, Cortos de la película y un vistazo de futuros juegos.

Donde conseguirlo:

Pues por ahora en Ghandi y próximamente en todos los lugares donde vendan este tipo de cosas, pues…

Precio: $ 197.00 pesos

NARNIA: LA SERIE

Creo que debemos agradecerle a los efectos de computadora que ahora el cine se sienta con toda la capacidad de traernos películas que hace al menos unos 20 años eran dificilísimas de llevar a la pantalla. El costo es que pagamos a veces con la credibilidad. O sea, se ven computadora.

Los que vieron la nueva versión de Narnia, creerán que es difícil llevarla a la pantalla de otra forma que no fuera con la nueva tecnología. Pero se equivocan. En los 80´s todos los milagros eran posibles y Narnia llegó a la pantalla de T.V. gracias a los esfuerzos de la BBC de Londres.

De la primera parte ya habíamos hablado antes en el post NARNIA:UNA VISITA ANTERIOR, donde mostrábamos el primer DVD de la serie que ya había llegado a México.

Ahora llegaron los dos que faltaban, completando una serie de casi 8 horas de duración:

DVD 2
EL PRINCIPE CASPIAN y LA TRAVESIA DEL VIAJERO DEL ALBA:
Respectivamente el libro 2 y el 3 de la cronología original de edición vienen incluidas en este tomo. En Narnia algo anda mal. El malvado Rey Miráz está gobernando con mano dura y sin apoyar a los habitantes del reino. El principe Caspian busca ayuda en los pequeños Lucy, Edmund, Peter y Susan, invocándolos para que regresen a Narnia y lo ayuden en su lucha contra el corrupto rey. Años mas tarde, acompañados de un ya joven Caspian y de su primo, Eustace, los chicos se verán en medio de un fantástico viaje en barco.

DVD 3
LA SILLA DE PLATA
Eustace, primo de los pequeños viajeros que ayudaron a Caspian en su cruzada contra la maldad, es transportado de nuevo a Narnia, pues el principe Filian, hijo del ahora Rey Caspian, ha desaparecido. El Grán Léon Aslan, Señor de Narnia encomendara a Esutace y a la pequeña Hill descubrir el paradero del joven príncipe y enfrentarse a la bruja Esmeralda, ama y señora del Inframundo.

En lo particular, el primer libro de Narnia no me atrajo lo suficiente para acabar de leerlo, pero las series se ven con agrado. Pero lo más sorprendente de todo es el fabuloso león animatronico que realizaron para la película. Es sorprendente al igual que el Dragón. Cuando vez caminar y hablar al león es sorprendente.

Donde conseguir las películas:

Por el momento, en la librería Ghandi, pero de seguro pronto estarán en todas las tiendas de videos. Si fuiste admirador de las películas 80eras de fantasía, esta serie de Narnia no te decepcionara. Y si eres fan de la fantasía en general, por supuesto, tampoco.

CAPITAN ALATRISTE

La siguiente información no tuve empacho de copiarla descaradamente de la página Audiovisual Reviews de nuestro amigo Deckard. Yo también iba a comentarla, pero ya que la tiene él, pues…

La famosa obra de Arturo Pérez-Reverte ha sido adaptada al formato de la novela gráfica por obra y gracia de Joan Mundet (ilustrador) y Carlos Giménez (guionista).

En un principio dibujante y guionista de sus propias obras, Joan Mundet acabó por dedicarse exclusivamente a la ilustración, destacando sus trabajos ¿No es cierto?, City blues y Xarxa (una serie de cuentos infantiles).

No es ésta la primera colaboración de Mundet con Pérez-Reverte, sino que la relación profesional entre ambos ya existe desde el año 2000, cuando el primero ilustró El oro del rey para el segundo. De este modo, Mundet ha acumulado ya una cierta experiencia en la imaginería que rodea al ya popular Alatriste y así lo demuestra a lo largo de las 176 páginas que componen esta novela gráfica, editada íntegramente en blanco y negro por la editorial DeBolsillo.

Para más información os recomiendo el siguiente enlace.

Donde conseguirla:

Se puede conseguir prácticamente en cualquier librería y su precio fluctua entre los $100 y $110 Pesos mexicanos.

P.D. No te enojes por favor, mi estimado Deckard...se que lo hice sin permiso, pero te prometo que será la unica vez.

INUTILIDADES DEL FUTURO

1863: El famoso editor frances, P.J. Hetzel recibe de manos de Julio Verne el manuscrito de PARÍS EN EL SIGLO XX y después de leerla y dedicarle una crítica bastante dura, decide no publicarla.

1994: Se descubre este manuscrito, que durante mucho tiempo se pensó perdido, en un baúl perteneciente a la familia del autor.

Hoy: Nos enteramos de que Hetzel tenía toda la razón al no querer publicar esta novela.

Un punto importante: No soy un experto sobre Verne, ni pretendo serlo, pero tengo mis serias dudas de que esta novela haya sido escrita por él.

1. En primer lugar, encuentran el manuscrito en un baúl perteneciente al autor que todo mundo suponía vació además de que las llaves estaban perdidas.

2. La novela se parece mucho a lo que toda la gente esperaría de Verne: futurismo exacerbado, aparatos increíbles y una visión profética que hace que Paris en el Siglo XX haya acertado en muchas de las cosas con las que ahora vivimos. La mayoría de la gente supone que Verne se “inventaba” las cosas pero la verdad es que realizaba verdaderos trabajos de investigación en revistas científicas de su época para realizar esto, aparte de que tenia un pequeño equipo de gentes (entre los que se encontraba su hermano) para ayudarlo en esta tarea. De cualquier manera, se supone que cuando escribió esta novela todavía no tenia nada de eso.

3. Para los expertos de Verne hay muchas referencias que les demuestran que estos inventos y gente mencionada tiene su base en la misma época de Verne. Etc. Etc.

Pero para efectos de este artículo vamos a decir que Verne SI la escribió.

La obra nos describe un París del futuro donde la ciencia, la tecnología, la industria y las finanzas son los que dominan. TV y Novelas, Hola! y otras revistas del espectáculo no existen porque los libros mas vendidos son los de ¡¡¡ciencia!!!.

Así es. A la gente le fascina la física, la matemática, la biología y otras cosas que se supone – en el futuro – dan dinero.

En ese mundo tan brutal, la gente verdaderamente inútil son los músicos, pintores, escritores y otros artistas (bueno…eso no es ciencia ficción) y nuestro protagonista principal es uno de ellos. Fiel a su vocación, el joven Michel no sabe otra cosa que hacer versitos y leer a los clásicos. Su futuro se pinta negro.

Su tío, un prominente negociante de las finanzas le da cabida en uno de los burocráticos pasillos de la gigantesca empresa, pero su capacidad para “no hacer nada que no sea arte” es muy poca y al rato demuestra su inutilidad. Por suerte, es enviado a otra sección donde descubre que su sensibilidad no esta sola en este mundo cruel del futuro. Su colega es un músico, que como él, debe esconder su amor por la música.

París en el Siglo XX parece realmente una farsa sobre el Siglo XX. Si de verdad es de Verne, resulta casi visionaria. El siglo XX retratado en la novela – quitando de en medio las exageraciones – es el espíritu del siglo que nos toco vivir a muchos de nosotros, donde el poder del dinero y la tecnología son los que dominan en realidad. Sin embargo, a nadie que lea la novela le gustará sentirse identificado con Michel y su pequeña pandilla de patéticos amigos, otro retrato de lo que parecería ser la especie “intelectual” de ahora: Una elite de tipos que desprecian a la música actual, a la literatura de moda, a los gustos populares, por lo verdaderamente selecto y bello, que por supuesto, es lo que ellos dicen que es. Pero por supuesto, aquí ellos son los “buenos”.

Ah, otra cosa: si eres feminista, no puedes perderte el capítulo titulado “Acerca de las opiniones de Quinsonnas sobre las mujeres” donde pone el punto sobre las “ies”. Seguro hará tus delicias.

El París descrito en la novela es muy impresionante, eso si. Casi parece una mezcla entre las ciudades de METROPOLIS y BRAZIL y su estilo se adivina entre industrial y retro avant-garde que la verdad está de dar envidia. Ahora París cuenta con su propio puerto marítimo gracias a un increíble trabajo de ingeniería que abrió una grieta desde el mar hasta la ciudad. También hay un gigantesco faro que parece insinuarnos que alguna vez existirá en París la torre Effiel: Automóviles, trenes de alta velocidad, barcos como ciudades y otras maravillas de la tecnología deambulan por esta futurístico mundo que lo deja a uno pasmado. Es una lastima que Verne no hubiera podido visionar a Guadalupe Loaeza caminando por “Les Tulleries” o como se diga. Su merito hubiera estado en describir también a nuevos y monstruosos especimenes literarios del futuro.

Realmente París en el Siglo XX vale la pena por puro morbo. Si aguantas el primer capitulo (bueno, si eres lector de Verne y te leíste “Los hijos del Capitán Grant”, seguro la aguantas) significa que incluso hasta disfrutaras todos los demás.

PARIS EN EL SIGLO XX

Julio Verne

Ed. Planeta, Col. Nosotros. 1995

SCIFIWORLD MAGAZINE: Lo que tu necesitas ver.

Hay cosas que odio, y entre ellas está recomendar cosas que me dan verdadera envidia. SCIFIWORLD es una de esas.

A lo mejor no les son desconocidas revistas ya legendarias en el género fantástico como STARLOG o FANGORIA, revistas con buena información sobre las películas y series de televisión del momento, todo aquello que pronto llegará a las pantallas, así como a los comics o a los libros.

Durante algún tiempo, STARLOG llegaba aquí a México, pero dejó de llegar y la suscripción está muy cara. Pero cuando un amigo me dijo que me acercara a la pagina http://www.scifiworldmagazine.com/ todavía no sabia que ya había nacido la revista que la sustituiría, al menos en español.

SCIFI WORLD MAGAZINE es una revista verdaderamente profesional, hecha y derecha, en Internet…y claro, gratuita. La dirección corre a cargo de Luis M. Rosales y un grupo de colaboradores ya conocidos en el medio y aunque van apenas en su tercer número ya cuentan con especiales y guías para series de televisión que vale la pena tener.

Lean primero el tercer número, nomás para que se den una idea… ¡Excelente!

CLASE TURISTA A TERRAMAR

“Mago” y “Dragón” son sin duda las dos palabras más devaluadas de la literatura fantástica actual. La imagen del mago no escapa del cliché desgastado y merlinesco del hombre que puede todos los portentos con solo decir unas palabras y mover las manos o una varita. Y el dragón… bueno, siempre tienen alas.

¿Que hace tan diferente entonces a MAGO DE TERRAMAR de otras novelas del género?

Bueno, en primer lugar, maneja a los personajes ya mencionados, pero no el cliché.

Si tuviste la mala suerte de ver LEYENDA DE TERRAMAR en televisión o video, fuiste testigo presencial de cómo la fina línea que divide al cliché de la historia original, no tuvo ningún reparó en ser atravesada hasta el fondo por la película.

Efectivamente, Ged (el personaje principal de la novela) tiene todas las facultades para ser un mago, pero no es ningún predestinado para nada. Efectivamente, hay una escuela de magia – Roke – pero dista años de luz de la versión archirecontraquemada del pupitre con alumnos uniformados que hacen flotar pendejadas con varitas. Efectivamente, hay un dragón pero no puedes montarlo, ni darle órdenes, ni es tu amiguito. No hay señores de la oscuridad, no hay magia gratuita que crea tornados y terremotos con sólo levantar la mano. La serie de Terramar vale la pena y es un clásico porque es una serie muy bien escrita y con un argumento sólido, lógico y equilibrado. Y lo que es muy importante: Cada novela no es un pretexto para gozar de una aventura más o traer más dinero al bolsillo de la escritora (ya tiene el suficiente), sino hay un subtexto muy interesante que analiza y critica nuestra propia sociedad.

Todo esto viene a colación porque MINOTAURO acaba de sacar 4 de los libros de Terrmar (son 5, un libro de cuentos y aparte tres relatos más ubicados en el mismo mundo, pero publicados en diferentes antologías) en edición de bolsillo a un precio accesible. Estos mismos libros aparecieron primero por separado, después, los cuatro primeros fueron reimpresos en tomos que contenían dos novelas cada uno, en pasta dura pero a un precio de “¿a quién tengo que matar para obtenerlos?”.

Estos últimos son los mismos que ahora aparecen en librerías en su versión mas barata en la colección booket (www.booket.com una colección que reúne los más importantes títulos de las diversas editoriales que adquirió Editorial Planeta) bajo los títulos de HISTORIAS DE TERRAMAR I y II. El primero incluye UN MAGO DE TERRAMAR y LAS TUMBAS DE ATUAN y el segundo LA COSTA MAS LEJANA y TEHANU (presumiblemente, la película que sacará en breve Estudio Ghibli sobre Terramar se basa en La Costa Más Lejana ).

Para los que no tengan ni idea de la serie, les diré que el primer libro recoge la primera aventura de Ged, un pastor con ciertos facilidades para la magia que le permiten ingresar a la escuela de la isla de Roke, donde los magos se preparan y especializan en cosas verdaderamente útiles para los pueblos de las islas. Sin embargo, una estupidez de estudiante lo hace rasgar la realidad entre nuestro mundo y otro, liberando así a un ser-sombra que lo hará ser expulsado de la isla, con conocimientos insuficientes para hacerle frente y en medio de una crisis que se adivina trágica para muchos implicados.

La segunda novela narra la vida de Tenar, una chica sacerdotisa de un culto a unas deidades locales, que ve en Ged la oportunidad de renunciar a un alto nivel jerárquico y a una vida que ella no desea.

La tercera novela nos muestra a un Ged, ya archimago, en medio de una crisis de proporciones sutiles pero insospechadas, en un mundo donde la magia esta ya condenada.

Finalmente, la cuarta novela reúne de nuevo a Ged y Tenar en un mundo abandonado por el “poder”. Ya no ha magos y Ged no es la excepción. Sin embargo toda su vida la ha dedicado a ello y ahora prácticamente no es nadie. Tehanu es una novela que brinca de nivel, mostrándonos como la fantasía es también un magnifico campo para el análisis de la sociedad y la naturaleza humana.

HISTORIAS DE TERRAMAR 1 y 2
Ursula K. Le Guin
Minotauro -Colección booket – Literatura fantástica.
Librería Ghandi $127.00 pesos c/u

SOMBRAS EN EL ESPEJO

Por lo general no suelo leer dos novelas de un autor una después de la otra, pero con esta hice una excepción porque resulta que realmente es muy buena. La novela anterior ya la habíamos comentado aquí: CAPITANES DEL CARIBE de Kai Meyer.

Al contrario de la anteriormente mencionada, la serie de que inicia con LA REINA DE LA LAGUNA no es tan descaradamente clásica en su formato y la imaginación destilada en esta, ofrece nuevas sorpresas a cada capítulo que pasa.

La historia tiene lugar en una extraña Venecia entre victoriana y renacentista que se sugiere, existe en un mundo alterno al nuestro.

En ese mundo, el Imperio Egipcio, comandado por un faraón resucitado, ha logrado el control de la mayor parte del orbe civilizado. Sin embargo, solo una ciudad se le resiste. La inundada Venecia, se encuentra protegida por un poder más fuerte que el del Faraón: el de la magia de la Reina de la Laguna, un ser sobrenatural que impide que las hordas de los guerreros momia y las barcas solares puedan penetrar más allá del mismo cerco que ellos han establecido para sitiar la metrópoli.

Esa Venecia es también el hogar de dos huérfanas: Merle y Junipa, una chica ciega. Ambas han sido enviadas como aprendices para Arcimboldo, un fabricante de espejos cuyo taller guarda secretos de artesanía que mucho tienen que ver con la magia. En ese lugar ambas sellan un pacto de amistad que las convertirá en inseparables y es también ahí, donde Junipa recobrará la vista gracias a un experimento de su maestro, que sustituirá sus ojos por dos espejos mágicos.

Sin embargo las cosas están prontas a cambiar para ambas. Una conjura urdida desde el interior de Venecia amenaza la estabilidad de la ciudad y al mismísimo poder de la Reina de la Laguna. De la noche a la mañana, Merle se encontrará intentando escapar de la ciudad, con una responsabilidad tremenda entre sus manos y con un poder aún más oscuro que él del mismo Faraón tras de ella.

Ejércitos del Infierno, leones con alas, espectros de los espejos, sirenas de mandíbulas feroces, barcas mágicas, emisarios de ultratumba, una Venecia diferente reflejada en las aguas, salones secretos, tejidos maravillosos y una larga serie de sucesos extraordinarios son los condimentos de esta novela juvenil que rompe moldes tradicionales para empujarnos a un mundo sumamente original.

La Reina de la Laguna es una serie de tres libros que continúan en LA LUZ DE PIEDRA y LA PALABRA DE CRISTAL que ya inspiraron un proyecto para película animada. Algunos diseños de este proyecto pueden encontrarse en la página del autor ( http://www.kaimeyer.com/index_e.html ), y aunque como animación se ve interesante el material se antoja más para una película de acción en vivo.

LA REINA DE LA LAGUNA
Kai Meyer
Colección: La escritura desatada
Ediciones B Grupo Z
2003

EL VERDADERO ESLABÓN PERDIDO

Un equipo científico halló el fósil de un pez que se encontraba en plena adaptación a una vida terrestre, un descubrimiento que echa luz sobre una de las mayores transformaciones en la historia del reino animal.

Desde hace mucho tiempo se sabe que la evolución de los peces dio lugar a las primeras criaturas terrestres con cuatro patas y columna vertebral hace más de 365 millones de años, pero los restos fósiles que indicaran cómo sucedió eran sumamente escasos.

El ejemplar hallado recientemente, fue bautizado Tiktaalik roseae y se parece más a los habitantes de la Tierra que los otros peces fósiles del período de transición, y los investigadores conjeturan que podría haber realizado breves excursiones fuera del agua.

“De alguna manera vuelve borrosa la divisoria entre animales marítimos y terrestres”, dijo uno de los descubridores, el paleontólogo Neil Shubin de la Universidad de Chicago.

Los fósiles, con sus esqueletos en inusual estado de conservación, brindan información nueva acerca de cómo se produjo el paso del agua a la tierra.

“Es un aporte importante al conocimiento de una transición fundamental en la historia de la vida”, dijo Robert Carroll, de la Universidad McGill en Montreal.

Los ejemplares, de 1.2 a 2.7 metros de longitud, fueron hallados en la isla canadiense de Ellesmere, al norte del Círculo Polar Ártico. El informe aparece en la edición del jueves de la revista Nature, firmado por Shubin, Ted Daeschler de la Academia de Ciencias Naturales de Filadelfia y Farish A. Jenkins, de Harvard.

Hace unos 375 millones de años, la criatura parecía una cruza de pez y cocodrilo. Nadaba en arroyos de aguas serenas en lo que era entonces un clima subtropical. Era carnívoro y pasaba la mayor parte del tiempo en el agua.

Pero sus aletas delanteras tenían huesos que corresponden a un hombro, brazo, codo, antebrazo y una suerte de muñeca primitiva, dijo Shubin. Del hombro a la muñeca, “parece una especie de brazo cubierto de escamas”, dijo.

“Tenemos una criatura con unas aletas capaces de hacer flexiones de pecho”, dijo el científico.

“Evidentemente, es un animal que puede sostenerse sobre el suelo”, probablemente en aguas muy planas y en breves excursiones por tierra. En tierra probablemente se desplazaba como una foca, acotó el investigador.

Milagro evolutivo

El Tiktaalik roseae tenía la cabeza de los primeros anfibios, similar a la del cocodrilo, con ojos en lo alto en lugar de a los lados.

La criatura que habitó la Tierra hace unos 375 millones de años, era carnívora y pasaba la mayor parte del tiempo en el agua.

Podía mover la cabeza independientemente de los hombros, como un animal terrestre. La nuca también tenía rasgos característicos de los terrestres.

Probablemente tenía pulmones además de branquias y costillas superpuestas capaces de sostener su cuerpo contra la fuerza de gravedad.

Fuente: MILENIO

LA TRACIÓN AL DESCUBIERTO: El evangelio de Judas Iscariote

Fuente: EFE / El Universal Washington, EU / Jueves 6 de abril de 2006

Judas no fue el traidor que vendió a Jesús por unas monedas, sino el discípulo privilegiado al que encarga la misión más difícil, sacrificarlo, según un documento llamado el “Evangelio de Judas”, cuya autenticidad se anunció hoy (6 de abril del 2006).

Se trata de un papiro de 26 páginas que fue hallado y vendido en Egipto en 1978 y que ha rodado desde entonces por los círculos de anticuarios, pero cuyo contenido y edad se desconocían.

Hoy, la organización National Geographic dio a conocer los resultados de su restauración y traducción. Los análisis de carbono 14, la tinta, el estilo de escritura y el contenido han hecho llegar a la conclusión de que se trata de un texto escrito alrededor del año 300.

El códice contiene la única copia del “ Evangelio de Judas ” , en una traducción al copto del original en griego.

Por ello, Terry Garcia, vicepresidente ejecutivo de National Geographic, lo calificó en una rueda de prensa como uno de los tres textos antiguos más importantes descubiertos en el último siglo, junto con los manuscritos del Mar Muerto y los de Nag Hammadi (Egipto) .

Se conocía de la existencia del “ Evangelio de Judas ” por una referencia hecha por el obispo Irineo de Lyon en el año 180 en su tratado “ Contra la herejía ” .

Pero hasta ahora nadie sabía lo que decía. Su mensaje transforma totalmente la figura de Judas Iscariote, que es el prototipo de la traición y la mentira en la Cristiandad.

El libro comienza así: “El relato secreto de la revelación que Jesús hizo en conversaciones con Judas Iscariote durante una semana antes de que celebrasen la Pascua”.

En él se pinta a Judas como “el único discípulo que conoce la identidad verdadera de Jesús ” , según George Wurst, profesor de la Universidad de Augsburg, en Alemania.

No lo traicionó, “ sino sólo hizo lo que Jesús le pidió ” , afirmó Craig Evans, profesor de Nuevo Testamento de Acadia Divinity College, en Canadá. Así, Jesús dice a Judas en el libro: “ Tú superarás a todos ellos. Tú sacrificarás al hombre que me recubre ” .

El texto se encuadra en la tradición de los cristianos gnósticos, que enfatizaban la importancia del conocimiento: gnosis, en griego.

No se trata del concepto actual de conocimiento, sino de un conocimiento espiritual, de lo divino dentro del ser humano, que permite a la esencia de la persona escapar de la prisión del cuerpo y elevarse al espacio celestial.

Por ello, Judas, al entregar a Jesús a la muerte, facilita su salida del cuerpo y la liberación de la divinidad que llevaba dentro, según explicó Wurst.

No es la primera vez que se ha lanzado la hipótesis de que Judas actuó por indicación de su maestro al venderlo con un beso, como refleja la película “ La última tentación de Cristo ” .

Sin embargo, se trata del primer documento antiguo que defiende esta visión.

¿Es plausible lo que dice? Evans recuerda que en dos ocasiones Jesús pidió cosas en privado a dos de sus discípulos, según el Nuevo Testamento, y se pregunta si su entrega a las autoridades judías por parte de Judas no sería una tercera.

“ Es posible que el Evangelio de Judas fuera preservado en la memoria y que los otros discípulos no lo supieran ” , dijo.

Elaine Pagels, profesora de la Universidad de Princeton (EU), destaca que los cuatro Evangelios aceptados por el canon cristiano relatan los actos públicos de Jesús, pero no conversaciones privadas.

Sin embargo, no es de esperar que se lea el Evangelio de Judas desde el púlpito en la Semana Santa.

El padre Donald Senior, presidente de la Unión Católica de Teología de EU, dijo que este texto no se ancla en ninguna tradición histórica.

A su juicio, usa los personajes de los libros canónicos, pero “ es una expresión de una teología específica ” , la gnóstica, en su concepción del cuerpo humano y la creación, que son muy diferentes a la de los Evangelios aceptados por la Iglesia Católica.

Quién lo escribió es otro misterio. En ningún lugar se dice que fuera Judas, pero eso no debería hacer dudar de su veracidad, pues la autoría de los Evangelios del Nuevo Testamento tampoco está asegurada.

“La mayoría de los textos son escritos en nombre de alguien más famoso ” , como lo es un discípulo de Jesús, según Marvin Meyer, profesor de la Universidad Chapman, en California.

Pocos hay tan famosos como Judas.

Cronología del Evangelio de Judas Iscariote

1970 Un antiguo papiro o manuscrito, conteniendo el Evangelio de Judas, es encontrado por locales cerca de El Minya, Egipto.

1978 El códice es vendido a un anticuario egipcio de El Cairo.

Mayo 1983 El anticuario egipcio ofrece en venta el códice a un grupo de expertos en Ginebra, Suiza. El precio es demasiado alto.

Feb/Mar 84 El anticuario egipcio pone el códice en venta en Nueva York, sin resultado; pone el códice en la caja de seguridad de un banco en Hicksville, N.Y., donde permanece por 16 años

Abril 2000 Frieda Nussberger-Tchacos, anticuaria de Zürich, Suiza, compra el códice.

Abril 2000 La Biblioteca Beinecke Rare Book and Manuscript de la Universidad de Yale verifica el códice que contiene el Evangelio de Judas, pero decide no comprarlo.

Sept. 2000 Tchacos inicia el proceso de venta del códice a Bruce Ferrini, un anticuario de Akron, Ohio.

Feb. 2001 La venta no se concreta. Tchacos recupera el códice y lo transfiere a la Maecenas Foundation for Ancient Art, Basilea, Suiza.

Julio 2001 El presidente de la Maecenas Foundation, Mario Roberty pide al experto en Copto: Rodolphe Kasser que lidere la transcripción y traducción del códice del Copto; mientras que la conservadora Florence Darbre es la responsable de las tareas de preservación del códice.

Ago. 2004 El Gobierno Egipcio acepta la donación del códice al Museo Copto de El Cairo. El códice retornará a Egipto una vez que haya sido exhibido al público.

Ene. 2005 El análisis de radiocarbono del papiro y el cuero del códice realizado por la Universidad de Arizona, señalan que el documento data de entre el año 220 y 340 después de Cristo.

Ene. 2006 El análisis de la tinta realizado por McCrone Associates Inc., Chicago, muestra que la misma, contiene componentes que datan de los siglos III y IV.

Feb. 2006 Imágenes Multiespectrales (MSI) un proceso utilizado para determinar la naturaleza y modificaciones de textos antiguos, conducido en Suiza por Gene A. Ware del Papyrological Imaging Lab de Brigham Young University, descubre que el papiro sobre el cual el códice fue escrito es similar por su forma a otros papiros antiguos analizados con esta tecnología. Ware concluye que las características del códice obtenidas a través del MSI son consistentes y responden a un documento egipcio de origen remoto, auténtico.

Feb. 2006 Media página faltante del Evangelio aparece en la ciudad de Nueva York. Es fotografiada, transcripta y traducida.

Abril 2006 Las páginas del Códice son develadas públicamente por primera vez en la sede central de la National Geographic Society en Washington, D.C.

Con información de National Geographic Channel

LA OPINION DE LA IGLESIA ORTODOXA RUSA

El Patriarcado ortodoxo de Moscú afirmó hoy que el hallazgo del “ Evangelio de Judas ” , cuyo texto fue publicado ayer por científicos estadounidenses y suizos, no afecta la doctrina cristiana y sólo representa un interés histórico.

“ No se puede esperar que el hallazgo de un texto atribuido a un conocido personaje del cristianismo inicial o bien a alguno de los discípulos de Cristo cambie la composición de la Sagrada Escritura ” , declaró el portavoz del departamento de Relaciones Exteriores del Patriarcado de Moscú, el padre Mijaíl Dudkó.

La organización National Geographic hizo público ayer el original y la traducción al inglés del texto de un papiro que fue encontrado en Egipto en 1978 y que contiene la única copia del “ Evangelio de Judas ” , en una traducción al copto del original en griego.

Según el códice, Judas no fue el traidor que vendió a Jesús por 30 monedas de plata, sino el discípulo privilegiado al que encarga la misión más difícil, sacrificarlo, para ayudar a su esencia divina a escapar de la prisión del cuerpo y elevarse al espacio celestial.

El portavoz de la Iglesia Ortodoxa Rusa dijo que textos relativos al período inicial del cristianismo fueron hallados más de una vez y seguirán siendo encontrados, por lo que “ el 'Evangelio de Judas' puede representar, sobre todo, un interés histórico ” .

“ Sin tener posibilidad alguna de ser incorporado a los libros de la Sagrada Escritura, ese texto puede revelar nuevos detalles históricos ” , indicó Dudkó y añadió que se necesita un minucioso estudio para determinar el verdadero valor histórico del documento.

El diácono Andréi Kuráyev, conocido teólogo ortodoxo ruso y profesor de la Academia Espiritual de Moscú, opinó asimismo que el “ Evangelio de Judas ” poco puede aportar a los conocimientos sobre la vida de Jesucristo y de la comunidad apostólica.

“ Este documento no pude ser obra de Judas Iscariote por la sencilla razón de que Judas se ahorcó el mismo día cuando fue crucificado Cristo. Así que no puede haber ningún 'Evangelio de Judas', y el texto, lo más probable, fue creado por alguna de las sectas gnósticas de los siglos III o IV ” , explicó.

Kuráyev recordó que en aquella época, en particular en Egipto, hubo numerosas corrientes ocultistas seudocristianas, algunas de las cuales adoraban a los personajes bíblicos más detestados, como las sectas de los cainitas, que rendían culto a Caín, el primer asesino, o los ofitas, que veneraban a la Serpiente que tentó a Adán y Eva.

“ El llamado 'Evangelio de Judas' puede ampliar nuestras ideas sobre las creencias gnósticas de aquellos tiempos, pero difícilmente cambiará o enriquecerá nuestros conocimientos de la vida de Cristo o de la primera comunidad apostólica del primer siglo ” , manifestó.

El teólogo ruso señaló además la diferencia entre una divulgación en la prensa y una publicación científica, que debe describir la historia del hallazgo, el estado físico del manuscrito, el grado de su conservación, un análisis de la letra y una exposición del contexto cultural en el que fuera creado el documento.

“ Hasta que todo esto no se haga, no puede haber ningún comentario serio del denominado 'Evangelio de Judas' ” , puntualizó Kuráyev

SI LAS PINTURAS HABLARAN: Los Secretos de las Obras de Arte

Lo interesante del arte es que ¡oculta una de chismes…!

Así es: ¿Que hay detrás de la extraña pintura “La muerte de Procris” de Piero di Cosimo? ¿Que clase de propaganda había trás de “El incedio del Borgo” de Rafael? ¿Qué quiso demostrar Jean Aguste Dominique Ingres, un anciano de 82 años cuando pintó “El baño Turco”, un cuadro lleno de mujeres hermosas y desnudas, a la edad de 82 años (él, no las chicas)? ¿Qué lujuriosas intenciones hay en un cuadro por encargo que recibe Gianbattista Tiepolo donde deben aparecer dos hombres bellamente formados, Apolo y Jacinto, en un mortal juego de… ¿¿Tenis??

El arte esconde más de lo que tu creías en una edición especial que para celebrar sus 25 años de trayectoria, publica la Editorial Taschen: LOS SECRETOS DE LAS OBRAS DE ARTE de Rose-Marie & Rainer Hagen.

Son dos tomos, de aproximadamente 700 páginas cada uno donde viajaremos tras bambalinas de varias de las más hermosas obras de arte creadas por la humanidad. La pareja autora del libro te presenta una pintura y de este selecciona ciertas áreas que posteriormente agrandarán. Tienes que fijarte en ellas porque ahí están los elementos que descubren una historia detrás del cuadro que nadie comenta en los museos.

Una mezcla de historia, análisis del arte, detectivismo y chismes del espectáculo son estos dos estupendos libros que no debes dejar de leer. Y lo mejor de todo no se ha dicho. Los dos juntos están en un precio verdaderamente ridículo para su verdadero valor: ¡$280.00 pesos!

Taschen es una editorial muy enfocada al mundo del arte, cuya premisa principal es llevarlo a bajo precio y en unas ediciones realmente bien cuidadas. Estos 25 años de Taschen no podían ser mejores con esta preciosa edición de LOS SECRETOS DE LAS OBRAS DE ARTE

¿Donde adquirirlo?

Yo lo encontré en las librerias Ghandí al precio que ya conocen.

PD.

Bueno, ya me voy porque ya me regañaron. Dicen que me la paso todo el día en el blog, pero no es cierto.

CAPITANES DEL CARIBE

Siendo justos, CAPITANES DEL CARIBE no escapa de la tradicional estructura de relato de aventuras que Joseph Campbell define como “el camino del héroe”. Un joven con ciertos poderes que lo hacen diferente a los demás se ve de la noche a la mañana arrojado en medio de un enfrentamiento con una fuerza mayor que lo sobrepasa por mucho. En el transcurso de la aventura, el joven héroe cambiará y madurará y llegará a tener una visión diferente y trascendental del mundo que lo rodea.

Es la historia de toda la vida, si, pero lo que hace interesante a CAPITANES DEL CARIBE es la originalidad de su idea, la simpleza de su escritura y sus sencillas pero bien definidas descripciones del mundo de los piratas.

Jolly ha pasado la vida entre piratas. Su padre adoptivo es uno de ellos (y muy famoso) y la ha entrenado en el arte del pillaje y la esgrima. Sin embargo ella misma a desarrollado un don especial: es capaz de caminar sobre el agua.

Todo marcha de maravilla hasta que un extraño abordaje la obliga a escapar, abandonando a su padre y a sus amigos en medio de una ataque mortal y sobrenatural. De esa manera, Jolly se verá arrojada a una playa desierta, donde será rescatada por Munk, un joven con su misma capacidad mágica.

Ninguno lo sabe aún, pero ambos están en la mira del “torbellino”, una fuerza que no es de este mundo y que no descasará hasta atraparlos.

Duende marinos, arañas de barco, tratantes de espectros, magia oceánica, piratas y bucaneros acompañarán a ambos chicos en un viaje vertiginoso y mortal a la búsqueda de sus orígenes y en su enfrentamiento contra el poder que se hace llamar “ El Torbellino”.

El autor de CAPITANES DEL CARIBE es Kai Meyer, un escritor alemán de novelas juveniles que tiene bastante fama en su país. CAPITANES por ejemplo, tiene una adaptación a comic en su país (en español solo han aparecido dos números de su novela, pero existe un libro más, en una trilogía a la cual se le ha denominado LOS CAMINANTES DEL MAR, que si mal no creo, era el nombre original del primer libro) y otra serie suya, también traducida al español (esta vez completa, también en Ediciones B) LA DAMA DE LA LAGUNA esta en planes para ser llevada a la pantalla grande en una cinta de animación.

CAPITANES DEL CARIBE es un libro que vale la pena, es autoconclusivo y una buena lectura dominguera que seria verdaderamente interesante llevar a cine. De hecho la novela es sumamente visual: las peleas entre buques, la isla de los piratas, los duendes de mar, los monstruos marinos y los chicos corriendo sobre las olas de un mar embravecido son magnificas imágenes para plasmar con los nuevos efectos especiales. Si yo fuera productor, la compraba.

Ediciones B acaba de sacar en España el segundo libro de la trilogía: RUMBO A LA TINIEBLAS.

CAPITANES DEL CARIBE: Serie Caminantes del Mar 1

Kai Meyer

Ediciones B / Colección La escritura desatada

www.kaimeyer.com

www.edicionesb.com

LEM RETORNA A LAS ESTRELLAS

La ciencia ficción esta de luto.

Hoy 27 de Marzo del 2006 muere Stanislav Lem, uno de los escritores de ciencia ficción europeos más emblemáticos e importantes del género. Para los que el nombre no les diga nada, Lem es el autor de SOLARIS el libro que fue llevado a la pantalla por Tarkovsky y hace unos pocos años por Steven Sodenberg con George Clooney como protagonista.

Para los lectores de ciencia ficción la muerte de Lem equivale a la desaparición de uno de los grandes, al nivel de lo que representa para nosotros un Asimov o un Clarke o un Dick.

Las novelas de Lem eran frecuentemente perturbadoras, con un cierto énfasis en el análisis de la “otredad” y de la condición humana, como se refleja en su novela RETORNO DE LAS ESTRELLAS. Muchos de sus libros son también parodias que usan a la ciencia ficción como campo fabulador para la crítica de la sociedad como en CONGRESO DE FUTUROLOGIA, por ejemplo.

Stanislav Lem nació en Polonia y su país siempre lo consideró uno de los grandes literatos de su tierra. Los rusos opinaban lo mismo y muchas películas realizadas allá están basadas en sus novelas.

Ni modo, esta vez le tocó a Lem “retornar a las estrellas”, pero aquí se quedan sus novelas y sus relatos, metiendo el dedo en la llaga y cuestionándonos sobre nuestra humanidad una y otra vez.

Para saber más de Lem:

http://es.wikipedia.org/wiki/Stanislav_Lem

P.D.

Una anécdota de Lem

Stanislav Lem consideraba que uno de los grandes escritores de ciencia ficción norteamericana (a la cual no le tenia mucho cariño pues opinaba que era solo un semillero de aventuritas intrascendentes, opinión que hizo que le quitaran un nombramiento honorario que la Asociación de Escritores de Ciencia Ficción de América le había otorgado) era Philip K. Dick e intento ponerse en contacto con el por medio de correspondencia.

Sin embargo, en esos momentos ya estaba más “allá que para acá” en cuestión de sanidad mental y lo acusó de querer influir en su mente y llevarlo más allá de la cortina de hierro. Cuando Lem supo esto, no siguió insistiendo en comunicarse con ese pobre loco.