DE LOS APENINOS A LOS ANDES: MARCO de Isao Takahata

Hay cuentos y libros que deben leerse en la infancia y CORAZÓN, DIARIO DE UN NIÑO de Edmundo de Amecis, es uno de ellos. No debe leerse, por supuesto, como una obligación, pero pienso que siendo uno niño lo entiende y lo disfruta más. Yo leí Corazón a la edad correcta y realmente lo comencé a leer sin ganas. Algo que se llama Corazón y que viene seguido de la palabra “diario” no era precisamente el tipo de libro por el que me derritiera. Pero cuando acabé el primer capitulo, supe que lo iba a terminar.

Corazón es la historia de un año en una escuela primaria para chicos italianos. Era fácil identificarse con la historia porque ellos no son, en absoluto, diferentes a nosotros, y porque aunque sean de diferente época, compartimos siempre lo mismo. Edmundo de Amecis nos lleva de la mano de su joven protagonista a las memorias de lo que seguro fueron sus años de escuela, años en las que comienza a templarse la amistad, los valores personales y nuestra actitud ante la vida. Es difícil relatar de que trata, porque como básicamente son vivencias y personajes, tendría que relatarlo todo, pero de lo que más me acuerdo es del hijo del fogonero, un mocoso con una actitud insuperable ante los problemas de la vida, otro más del que no recuerdo su nombre, cuyo peor problema es haber repetido como tres veces el año, pero con la característica de que era el protector de los chicos mas pequeños o débiles. Y claro, el protagonista, un niño de clase media como a mi me toco ser.

Sin embargo el libro no es solo el diario devenir de los chicos, sino que incluye los cuentos de escuela que el maestro le encargaba leer a la clase y los cuales llegaron a impresionar mucho al protagonista (claro, como buenos cuentos didácticos, apestan a patriotismo, pero en fin…). Entre ellos hay uno en especial: DE LOS APENINOS A LOS ANDES que resulta ser el origen de esta serie de televisión que hoy presento y que era una de mis favoritas cuando yo era chico (de hecho, por esta leí el libro).

Me refiero a las aventuras de MARCO (1976), el niño genovés que decide partir solo en busca de su madre, quien se ha ido a la Argentina para encontrar un trabajo y ayudar a su familia. La animación completa (52 capítulos) es un clásico que si no tuvo fuerza en Japón, si la obtuvo mas allá de sus fronteras. Y no es raro.

Su director no es otro que Isao Takahata, la otra columna de estudio Ghibli y director también del El Cementerio de las Luciérnagas y La Guerra de los Mapaches y la mundialmente famosa serie de HEIDI, La Niña de las Montañas.

Claramente influido por el movimiento neorrealista italiano, las películas de Takahata son mucho más películas (y disculparan la comparación) que las de Miyazaki (quien hizo la supervición de layouts de Marco) y los personajes muchísimo mejor definidos y dimensionales.

Aunque la serie pudiera haber sido tan triste como la cruelmente celebre REMI (de la cual ya hablamos aquí) Isao Takahata tiene la increíble capacidad de hacer que la historia no caiga en cotas tan deprimentes y fluya de una manera natural y entretenida que esta mucho más cerca de la realidad que del melodrama barato y sensiblero.

Marco es una obra de arte de la animación, en especial por sus hermosos fondos que ilustran la antigua Genova y por la capacidad de expresión de sus personajes, en especial su pequeño protagonista. Marco es un niño alegre, pero también es firme en sus decisiones y muy independiente. Cuando se entera de que su madre tiene que partir a Argentina, dejándolo a él y a su hermano Antonio al cuidado de su padre, -un médico que dirige una clínica para gente pobre, - siente que su mundo se le derrumba. Pero no ocurre así por mucho tiempo y en todo el año que su madre a estado lejos se decide a encontrar trabajo para ayudar a su familia y hacer que ella regrese de ultramar.

Pero las cosas no salen siempre como uno espera y en una de esas conoce a un grupo de titiriteros que parte hacia Argentina en busca de nuevos horizontes, por lo que con permiso de su padre, partirá con ellos (y con su changuito blanco llamado Pepino) en busca de su mamá, cuya dirección tiene muy bien guardada. El problema es que cuando llegue, su madre no estará ahí…

MARCO es uno de esos clásicos inolvidables que realmente solo algunos tuvimos la oportunidad de ver, porque aparecía en IMEVISION, Canal 13, lo que ahora es TV Azteca, y que en ese entonces pertenecía al gobierno. Ahí también se exhibió CANDY- CANDY y MARTE.

Si conseguiste REMI, entonces tienes que venir por MARCO, que en lo personal, siento que es mucha mejor historia que la anterior. La edición, por desgracia, aunque tiene excelente doblaje y la imagen no es mala, no llega a las cotas de calidad que Zima Video le imprimió a la serie de Remi. Sin embargo, sus 52 capítulos divididos en 6 DVDs llegan a un precio verdaderamente de oferta: $345.00 pesos. ¿Por qué? Porque Tycoon Home Video le esta apostando a todo aquellos recuerdos melancólicos de los que ahora somos adultos pero que la disfrutamos bastante en nuestra niñez.

Lo interesante es que, cuando vuelvas a verla, notaras que a tus niños les encantará y que tú la podrás disfrutar tan intensamente como entonces.

MARCO La Serie Completa ("Haha wo tazunete sanzenri")
de Isao Takahata
52 capítulos en 6 DVDs
Más de 21 horas de historia
Tycoon Home Video
México

VIAJANDO EN INVIERNO: La Reina de las Nieves de la BBC

La mayor parte de todos nosotros conoce los cuentos más clásicos de Hans Christian Andersen por el cine que por los propios libros. Por tal razón desconocemos los verdaderos mensajes que vienen en las obras originales y solo estamos enterados de las partes descafeinadas de La Sirenita, El Soldadito de Plomo, La Niña de las Cerillas y otras así. Siguiendo firmemente la tradición europea, los cuentos de hadas de Andersen no son precisamente un remanso de paz espiritual. La mayor parte crueles hasta decir basta, a muchos de los padres de ahora no les gustaría que sus hijos pequeños se enfrentaran a un mundo donde existe la violencia, el abandono, la tristeza, el desamor y la ingratitud. A muchos les gustaría habernos tenido, tal vez, en una bola de cristal donde nunca pasa nada, donde todo es como en el Riverdale de los Archie’s y donde la verdadera maldad nunca podría alcanzarnos. Pero la vida no es así y Hans Christian Andersen lo sabía.

De cualquier forma, ahora estoy contándoles esto no para recomendarles que lean los libros sino para que intenten conseguir LA REINA DE LAS NIEVES, el cuento clásico de Andersen pero ahora filmado en una extraña, hermosa y a veces surrealista animación con mezcla de live-action que la BBC de Londres produjo para su canal.

THE SNOW QUEEN (2005) de Julian Gibss es una de esas películas que me hubiera gustado ver en navidad; una experiencia visual y artística, nueva y refrescante que estoy seguro hubiera perdurado en mi memoria para siempre.

Gerda y su madre recogen en la calle a Kay, un niño hambriento y aterido de frío. Kay es adoptado por la familia de Gerda y con el tiempo se convierten en grandes amigos. Sin embargo, un día aparece la hierática Reina de las Nieves que se lleva consigo al pequeño hasta su castillo en el Polo Norte. A Kay se le ha clavado una minúscula esquirla de un espejo mágico creado por un genio perverso para que la gente sólo pueda ver la fealdad y maldad de las cosas y la gente. Es así que Gerda debe involucrase en un viaje llenó de peligro y amenazas hasta el lugar donde se encuentra la reina de las nieves, para poder salvar a su amigo y arrebatarlo del increíble palacio de hielo donde se encuentra detenido.

Inspirada en el conocido cuento de Hans Christian Andersen, esta adaptación surgió de la inspiración del músico Paul K. Joyce, después de que una amiga aquejada de cáncer le pidiese que compusiese una canción para su funeral. De aquella canción —"No te quedes junto a mi tumba llorando"— surgió el concepto de esta The Snow Queen (La Reina de las Nieves) narrada a través de poderosas imágenes, efectos especiales y canciones. La película está dedicada a la memoria de esa amiga ya fallecida.

ZonaDVD.com

Realmente, para los que gustan de la animación, esta es una película diferente, porque aquí, la computadora es parte del arte. El software no espera recrear la realidad sino hacer a la imagen participe de un cuadro vivo, donde el color, la textura y la ambientación forman un todo.

En México, acaba de aparecer el DVD editado por On Screen Films en las tiendas de video y discos que ya conocen y su precio es prácticamente de $100.00 pesos, los cuales, valen mucho la pena.

¡Ah, pero cuidado! No se vayan a confundir con la otra producción de LA REINA DE LAS NIEVES que elaboró el Hallmark, con la participación de Bridget Fonda como la susodicha reina. A lo mejor está extraña adaptación también les gusta, pero a mi, la verdad, no.

SUEÑOS LUCIDOS: PAPRIKA, de Satoshi Kon

El mundo de los sueños, siempre ha sido tema de inspiración para el arte. Desde la literatura hasta al cine, pasando por la pintura, la escultura y demás, las imágenes oníricas, símbolos ocultos de lo que ocurre dentro de nuestro océano interior (y tal vez de la humanidad entera, como especulaba Jung) son material de explotación. De hecho, y siendo justos, el campo de los sueños trasciende el arte porque es parte de nuestra realidad, aunque suene extraño. Así es, los sueños son parte de nuestra realidad porque influyen en nosotros, nos transforman, nos explican a nosotros mismos por medio de metáforas privadas que incluso a veces a nosotros mismos nos difícil reconocer. El sueño nos pone a prueba, multiplica nuestra alma y nos demuestra que como humanos, somos capaces de todo: desde las proezas más altas, hasta las pasiones más bajas.

Hay muchísimos ejemplos de la intromisión del reino onírico en las artes: En literatura, Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carrol y el recientemente premio Nobel de literatura, Doris Lessing con sus Instrucciones para un Descenso al Infierno. En cine, El Ángel Exterminador, de Buñel, es prácticamente un sueño en celuloide. Yo mismo escribí un cuento en dos partes sobre “rescatadores de sueños” que fue publicado en su tiempo en Laberinto.

Esta vez, (aunque realmente no es la única y después veremos por qué) le toca el turno a Satochi Kon, el director de animación japonesa, navegar por las aguas del sueño. Famoso por películas como Perfect Blue, Milenium Actress, Los Padrinos de Tokio y la serie Paranoia Agent (algo así como Virus de la Paranoia), Satochi Kon junto con su excelente equipo de trabajo nos trae una película firmemente asentada en el mundo de los sueños: PAPRIKA, El Reino de los Sueños.

Páprika, una joven simpática e inteligente, es el alter ego onírico de la Dra. Atsuko Chiba, una imagen que por medio de la tecnología puede entrar en los sueños de los pacientes desesperados y ayudarles con sus problemas de neurosis y ansiedad. El creador de esta tecnología, el Dr. Tokita, un superobeso y joven genio, cuya vida se centra en si mismo y sus inventos, no está realmente conciente de lo que acaba de desatar, hasta que se entera de que uno de sus aparatos experimentales ha desaparecido: el DC-Mini, un dispositivo que permite conectarse con el sueño de cualquier persona a la distancia que sea. El infierno de la pesadilla se desata al poco tiempo, al enterarse la empresa que el terrorista que ha obtenido el aparato, puede conectarse al inconciente de las personas aún estando despiertas, sumiendo a muchas de ellas en una especie de sueño colectivo (un desfile gigantesco y delirante) que los desconecta de la realidad. Ahora, la doctora Chiba, el Dr. Tokita y un detective atormentado por su subconsciente y en terapia, deben unir fuerzas para destruir al poder que está detrás de todo esto.

Al leer esta breve sinopsis, la película parece manejar una mezcla de otros filmes como Dreamscape (1984), Brainstorm (1983) y Strange Days (1995), pero hace falta verla para notar de inmediato que está ciertamente alejada de esos conceptos. Aquí la trama no hace mucho énfasis en la tecnología, sino en el viaje interior de los personajes al enloquecido desfile de sueños y en su camino a la autoaceptación y la redención de sus almas.

La película es realmente una adaptación de una novela japonesa de ciencia ficción escrita por uno de los maestros de esta literatura en aquel país: Yasutaka Tsuisui. Páprika, que en cierta forma difiere de su versión en la pantalla, obtuvo un gran éxito y la aceptación del público desde 1991 que fue publicada por entregas en una revista femenina. Desde entonces, se había estado buscando la manera de llevarla a la pantalla grande, y el mismo escritor se la ofreció a Satoshi Kon, quien ya desde antes había pensado en ella como un interesante proyecto.

El trabajo final es verdaderamente sorprendente. De hecho, Tsuisui, el escritor, participo doblando la voz de uno de los personajes, al igual que Satoshi Kon. Ambos, escritor y director, quedaron muy satisfechos del resultado.

Ahora Sony Pictures trae el DVD a México con la calidad a la que nos tienen acostumbrados. Lo interesante de esta edición son también los extras, que esta vez, hacen bastante bien su trabajo. Me refiero a que muchos consideran como extras, los comentarios del director y un “como se hizo” simple y sencillo. En Páprika no es así. Aquí encontraremos, si, el comentario de los realizadores y cuatro documentales excelentes: La realización de Páprika, Una conversación acerca del “Sueño”, El Mundo GC del Sueño y El Arte de la Fantasía. En lo particular, recomiendo Una conversación acerca del Sueño, un documental de una platica entre el director, el escritor de la novela y dos de los artistas de doblaje, que otorga unas claves muy interesantes, no solo sobre el trabajo de cada uno de ellos, sino también sobre el mismo tema de los sueños. De hecho, fue gracias a este documental que pude encontrar cual es el hilo conductor entre todas las obras de Satoshi Kon. Realmente todas tratan de ese punto intermedio entre la realidad y el sueño, algunas veces interpretado como locura (como en Perfect Blue), otras como el mismo cine (Millenium Actress; ya ven, el cine no es otra cosa que una fabrica de sueños) o como el milagro de la providencia (en Los Padrinos de Tokio). En especial esta última me resulta interesante por algo que mencionaba Tsuisui:

“Algunas veces – comenta – entramos a algo que llamamos sueño lucido, un sueño donde nuestra conciencia sabe que estamos soñando. Yo me pregunto entonces, si no existirá un estado parecido a eso pero en nuestra realidad. Un estado de realidad lucida.”

¿Qué es un estado de “realidad lucida”? ¿Podría ser un momento en que la realidad replica o parece moverse como si fuera un sueño? ¿Podría ser esta realidad lucida el reino de los momentos inexplicables, de los milagros, de los encuentros extraterrestres, de los contactos con fantasmas, del mothman, cuando el sueño parece apropiarse de la realidad? Los Padrinos de Tokio, la anterior película de Satoshi Kon (que por cierto, es maravillosa y otro día hablaré de ella; y que también está publicada en México por Sony) es tal vez esa película que nos habla de una realidad lucida. Un grupo de tres vagabundos encuentra a una bebe abandonada en pleno invierno y entre ellos deciden que, no importa a que costo, localizaran a sus padres. La película, divertida y llena de optimismo, nos muestra la búsqueda de los tres personajes y como todo lo que va ocurriendo, una serie de increíbles coincidencias, no solo permitirá a la bebe regresar a manos de su madre, sino al mismo tiempo, arreglando la vida de cada uno de los participantes en un viaje hacia el perdón y la esperanza. ¿Es ese el estado de realidad lucida de las que nos habla Tsuisui? ¿Los momentos donde nuestra vida parece ser guiada por la mano de Dios para darnos un objetivo y reactivar nuestra vida? Efectivamente, el mundo de Satoshi Kon se mueve entre ese punto donde lo real e irreal demuestran que no son sino lo mismo visto desde un diferente ángulo y donde podemos encontrar la esperanza de nuestras vida y el descanso de nuestros corazones.

No se pierdan Páprika. Realmente vale más de lo que por ella van a pagar.

¿Dónde conseguirla?

Yo la compré en Mix Up a un precio de $ 179.00 pesos. Para todo lo que ofrece, está realmente regalada.

Site Oficial de Páprika y corto de la película:
http://www.sonyclassics.com/paprika/main.html

Site Oficial en Japón:
http://www.sonypictures.jp/homevideo/paprika/index.html

P.D
Se me olvidaba mencionar la excelente música Susumo Hirasawa. Tienen que escucharla. Es realmente fantástica.

TOKIO YA NO LOS QUIERE: GOJIRA, la Colección de Classic Media

De hace poco tiempo a la fecha, Classic Media, una compañía de edición de DVD, se está dando a la tarea de sacar al mercado todas las películas del monstruo favorito de todo el mundo: Godzilla. Ya antes aquí, habíamos reseñado la edición de lujo de Gojira, la película original. Como ustedes saben -y si no lo saben, están a punto de enterarse,- la película de 1954, cuando llegó a los Estados Unidos, no fue presentada en su concepción original, sino que fue re-editada y redirigida por Terry O. Morse para insertar a un actor que no venia incluido en la versión de Japón: Raymond Burr en el papel del periodista Steve Martin. La película, aunque conserva prácticamente el mismo espíritu y la misma historia, esta reordenada de una manera muy diferente, de hecho, comienza con la destrucción de Tokio y el periodista sepultado entre las ruinas. Irónicamente, la versión que se hizo famosa en el mundo, no fue la japonesa, sino la gringa.

El DVD de Gojira, pues, incluye ambas versiones, documentales muy interesantes, comentarios de ambas películas en un track de sonido alternativo y un libro de 16 paginas.

Sin embargo el plan de Classic Media no es dejar las cosas hasta ahí. Parece que el proyecto es lanzar al mercado todas las películas originales de Godzilla, al menos las que tienen lugar en la llamada era Showa (que son las que se filmaron del 1955 hasta 1975) o en dado caso, todas las que filmó Ishiro Honda (con excepción tal vez, de King Kong contra Godzilla, ya que los derechos los tiene Universal).

La segunda película de Godzilla, Gojira no gyakushû (1955) aparece en un paquete especial: Godzilla Rides Again, que incluye el original japonés y la versión norteamericana doblada (llamada Gigantis, The Fire Monster, porque los derechos del nombre de Godzilla, los tenia otro distribuidor de películas en los Estados Unidos), además de comentarios para ambas versiones, y un documental sobre los trajes del superlagarto. Es importante hacer notar que es en esta película donde el rey de los monstruos se enfrenta a su primer enemigo (aparte de la humanidad, claro): Anguirus, una criatura gigante con forma de armadillo que tiene fama de ser incluso más entrón que el mismo Godzilla. La película es en blanco y negro y el director no es Honda, sino Motoyoshi Oda

La tercera película de la Classic Media es Mothra vs. Godzilla (Mosura tai Gojira, 1964), un clásico de clásicos que siendo justos, es medio aburrida, pero es de la que todo mundo nos acordamos. Yo la vi en televisión y todavía recuerdo la impresión que me causo ver salir a Godzilla de la arena de la playa para mas tarde enfrentarse a la polilla gigante de la Isla Infant: Mothra. En este DVD incluimos también la versión norteamericana, que prácticamente es la misma, y tenemos comentarios a las películas y un documental sobre Akira Ifikube, el creador de la música de Godzilla.

La cuarta película, Ghidora, The Three Headed Monster (San daikaijû: Chikyû saidai no kessen, 1964) nos presenta nada mas y nada menos que al que se convertirá en el Némesis eterno de Godzilla: El Rey Hidra (King Ghidora), monstruo draconario de tres cabezas, que realmente y por lo general, no sale bien librado de las peleas, porque en lugar de enfrentarlo uno por uno, los monstruos suelen unirse en su contra. A veces, da hasta lastima por las patizas que le acomodan. En esta caso, Rodan, el monstruo volador con forma de pterodáctilo, Mothra y Godzilla, unen fuerzas para hacer que el pobre King Ghidora vea su suerte. La película incluye, de nuevo, las dos versiones, comentarios y un documental sobre el creador de los efectos especiales de Godzilla: Eiji Tsuburaya.

La quinta y última película hasta el momento es Invasion of Astro-Monster (Kaijû daisenso, 1965), una película que si me tocó ver en cine y que me gustó muchísimo. Durante bastante tiempo era prácticamente imposible de encontrar y en mi mente solo quedaba el recuerdo de haber visto a Godzilla y a Rodan peleando en otro planeta, con un mundo gigante detrás de ellos. ¡Y resulta que es esta! Los extraterrestres del planeta X son asediados nada menos y nada más que por el monstruo Zero, que no es otro que King Ghidora. Para liberarse de él, vienen a la tierra y secuestran a Godzilla y Rodan, que ya tienen experiencia con el amigo, para que le den una paliza. Sin embargo ese no es todo el plan. Piensan utilizarlos a los tres para dominar a la Tierra y no tendrán piedad. Nomás que no cuentan con que Godzilla siempre está encabronado, y para controlarlo, se necesita más que tecnología extraterrestre. Por supuesto, el DVD trae las dos versiones, la japonesa y la gringa ( Monster Zero), comentarios para ambas películas y un documental sobre el productor de Godzilla.

Finalmente, prometen dos películas más para dentro de poco: Terror of Mecha-Godzilla y Atack of the Monsters (conocida también como Godzilla´s Revange o The Son of Godzilla) pero de ellas hablaremos en otra ocación.

Cada película cuesta aproximadamente 17 dólares, si las compran por Amazon.com, vienen en una presentación de lujo y el remasterizado es perfecto. ¡No destruyas Tokio antes de ver esta excelente colección!

HERMANO SOL: FRANCISCO DE ASIS, El Santo Que Quiso Ser Hombre

El fin de semana tuve la oportunidad de aventarme de un tirón, un interesante libro sobre uno de los personajes que más han llamado mi atención: Francisco de Asís. Con lo poco que conocía de su obra, en especial la leyenda alrededor de él, ya pensaba tener yo una imagen más o menos clara de Francisco. Pero estaba en un error.

FRANCISCO DE ASÍS El Santo que quiso ser hombre, es una biografía que nos muestra la vida y obra de Francisco bajo una perspectiva más realista, acorde a su época y circunstancias y no bajo el cariz sagrado de su estatus. Y lo que es mejor, presenta a los hombres que estuvieron alrededor de él, apoyándolo hombro con hombro, gente tan sorprendente como el mismo Francisco. Esa visión de esos hombres me permitió notar lo que yo pienso es la parte más importante de la vida de Francisco: su ministerio no era un imposible y el no era ningún hombre excepcional, ni un elegido de Dios. Dios no lo toco y lo hizo especial, simplemente, podríamos decir que lo llamó y el respondio… y no solo él, sino todos sus compañeros. El verdadero mensaje es que TODOS podemos ser como Francisco, pero no todos tenemos los pantalones para lograrlo. O no queremos tenerlos.

Donald Spoto, biógrafo de prestigio internacional, ha estudiado archivos hasta ahora inaccesible en Roma, Florencia, Asís y Grecchio y ha leído la correspondencia del santo, para situar a Francisco de Asís en el contexto político, social y eclesiástico de la Italia medieval. En un época de crisis de valores que necesita dar un sentido más profundo a la fe religiosa y precisa de una renovación social, donde nazca una conciencia del sufrimiento, la enfermedad y la pobreza ajenos, Francisco presenta una nueva lectura del Evangelio afín a estos deseos de cambio e introduce con ello una nueva actitud social que marcará un nuevo giro en la historia.

Esto es importante. Cuando acabe de leer el libro, pensé: Eso es lo que necesitamos ahora, ¡Un francisco! Pero inmediatamente me di cuenta del error. Todos esperemos que llegue un Mesías, un salvador que nos rescate, … o que haga por nosotros lo que NOSOTROS NO QUEREMOS HACER. La peor crisis de valores de esta época es la falta de compromiso, con causas, ideas y valores. Esperamos que sea OTRO el que lo logre por nosotros y esperamos que él nos guíe. Y efectivamente eso fue lo que ocurrió con el mismo Francisco. Todo mundo esperaba de él la tonsura de un líder que los llevara de la mano a la gracia prometida. Y fue exactamente lo que NO obtuvieron. El mismo Francisco se sentía mal, deprimido, por no estar a la altura de las circunstancias, por ver como algo que él había creado poco a poco se transformaba en todo aquello a lo que él había renunciado. Francisco ni siquiera buscaba fundar una orden. Esa nunca fue su intención y poco a poco, el juego de la política y el poder comenzaron tomar las riendas de la Orden de los Hermanos Menores. Esa seria la prueba de fuego de Francisco: ¿volverse un líder y retomar el control de los hermanos? Nada de eso, sino todo lo contrario: ¡renunciar a ello y aceptar así sus propias limitaciones!

Este libro de Donald Spoto no nos enseña que Francisco fue un gran hombre. Estamos en un error si no vemos lo que realmente nos muestra. El gran hombre podemos ser todos nosotros. Es nuestra dedición. Dios no nos tocará y nos dirá: ¡Eres Neo, salva al planeta, te doy todo mi poder! Dios no hace eso. La transformación interior no es cosa de un día, vaya, ni siquiera de años. A Francisco le llevo toda una vida y aún cerca de la muerte, estuvo enfrentándose a su miedo a perder la fe. El y todos sus compañeros.

Ahora, los franciscanos no son lo que eran antes y no podemos decir si eso es bueno o es malo. Simplemente es. Lo que si es cierto, es que el legado de Francisco ya va casi por los mil años y su mensaje y el mensaje de sus hermanos en Dios, no se olvida. Y si hay una orden donde estén los hombres más hombres de la iglesia, es ahí. No es por hacer menos a las demás ordenes, pero la historia nos ha mostrado que a donde los arriesgados llegaban primero, ahí había un Franciscano… y detrás de él, todos los demás.

Nota:

En algún otro post me gustaría hablar de Clara, la amiga de Francisco que fundo la orden de las Clarisas. No quiero hacer menos a Francisco, pero la vida de esta chica, inteligente y guapa es tan emociónate como la de su mentor espiritual. Su vida en medio de la política y la frivolidad que la iglesia en ese momento denostaba es un estira y afloja digno de una película de suspenso. Como en la mercadotecnia, Francisco es más famoso, porque “el que pega primero pega dos veces”, pero esta otra mujer esta prácticamente a su nivel. Pero de ella hablaremos, claro, otro día…

FRANCISCO DE ASÍS
El santo que quiso ser hombre
Donald Spoto
Byblos

EL MUNDO DE KUROSAWA

La primera vez que supe de Kurosawa, el famoso director japonés, es cuando recibió un Oscar a la importancia de su trayectoria a nivel internacional. La verdad yo ni sabia quien era ese “chinito”, pero proyectaron una retrospectiva de su obra que me pareció bastante interesante, en especial, la imagen de un anciano fantasmagórico corriendo por un campo de hierba, bajo un cielo gris claro. En ese entonces no sabía que se trataba de RAN: La Furia del Poder (Ran,1985), película que en el futuro se convertiría en mi favorita de este director.

Antes permítanme mencionar algo. Kurosawa suena precisamente a nombre de director exquisito, y cuando no pertenece a tu país y la intelectualidad lo se refiere a él con adoración y pleitesía, suponemos inmediatamente que sus obras serán un dechado de snobismo, blof y filosofía de cafecito. Nada más alejado de Kurosawa. De hecho, las películas que lo han hecho famoso son realmente películas de aventuras (en especial de samuráis, nada que ver con las películas de karate de Hong Kong, por supuesto), aunque por supuesto, se ha desenvuelto en casi todos los géneros y en dos que tres tendencias muy marcadas, como por ejemplo, el realismo italiano. De hecho, si me pidieran referirme a un director que se pareciera mucho a Kurosawa, yo me decantaría por uno en especial: Ismael Rodríguez. Si no saben a quien me refiero, bueno, les diré que fue el famoso director mexicano de la trilogía de PEPE EL TORO (Nosotros los Pobres, 1948; Ustedes los Ricos, 1948; y Pepe el Toro, 1953) con el ídolo de México, Pedro Infante. Y no es rara la comparación, tienen muchísimos puntos en común, pero no es momento para hablar de ello.

Kurosawa se hizo famoso en especial por una película que abrió camino al cine japonés en el mundo: RASHOMON (1950), una historia de un asesinato, con altas dosis de acción, drama y humor en el Japón medieval, donde el suceso es narrado desde el punto de vista de cada uno de los implicados en él, incluyendo a el mismo asesinado a través de una médium. (Nota: la otra película que goza junto con Rashomon de ser la puerta de apertura al mundo del cine japonés, es ni mas ni menos que GODZILLA (1955) del gran amigo de Kurosawa, Ishiro Honda).

El objeto de este post, es mencionar el atinado trabajo que esta realizando Zima Internacional, para traernos en DVD lo mejor del trabajo de Kurosawa, en este caso cinco películas básicas en su filmografia: LOS SIETE SAMURAIS (Shichinin no samurai, 1954), que es considerada por muchos la mejor película jamás filmada (los gringos dicen que es la segunda mejor, porque el Ciudadano Kane, es la primera) y que después fue llevada a otras versiones por el cine extranjero como LOS 7 MAGNÍFICOS. En la versión de Kurosawa, un grupo de 7 samurais desempleados deben entrenar a todo un pueblo que se ve amenazado por una banda de ladrones despiadados. TRONO DE SANGRE (Kumonosu Jo, 1957) , una versión en el Japón medieval de Macbeth, que cuenta con la magnifica interpretación Isuzu Yamada como, bueno, Lady Macbeth; BARBA ROJA (Akahige, 1965) la emotiva historia de un medico de pueblo que carga con una culpa inmensa; VIVIR (Ikuru, 1952) que cuenta con la inigualable actuación del famosísimo Takashi Shimura como un enfermo terminal que ha decidido dar a los últimos días de su vida, un sentido y un objetivo. Imprescindible. LA FORTALEZA ESCONDIDA (Kakushi-toride no san-akunin, 1958) película en la que George Lucas se ha inspirado para su famosa Guerra de las Galaxias… y no es mentira, ya que él mismo lo ha repetido en incontables ocasiones.

Y finalmente YOJIMBO, (Yojimbo, 1961), la historia de un ronin solitario que se dispone a exterminar a dos bandas de mafiosos que controlan a base del terror un pueblo japones.

En todas ellas, por supuesto, (menos en Ikuru) aparece el famosísimo actor fetiche de este director: Toshiro Mifune. Por lo regular, estamos acostumbrados a ver a Mifune de samurai, pero esperamos que pronto Zima Internacional nos traiga ESCANDALO (Shubun, 1950), una película de romance entre un escritor y una artista que se ven acosados por los paparazzis donde Mifune aparece de galán y…¡le queda!

Y ya que hablábamos de Ismael Rodríguez, pues bueno, salta a la vista el dato de que Toshiro Mifune también trabajo con él en una producción mexicana que ganó premios internacionales: ANIMAS TRUJANO O EL HOMBRE IMPORTANTE (1962).

Por el momento, vale la pena conseguir estas ediciones, porque cuentan con pantalla widescreen 2.35:1, un muy buen audio dolby, subtítulos en español y una calidad de imagen de envidia. Y el precio es lo mejor: ¡$ 75.00 pesos cada una!

Seria preferible sufrir el Harakiri que perderte estas magníficas ediciones de ZIMA ENTERTAIMENT

www.zimaent.com.mx

Colección: EL MUNDO DE KUROSAWA
Los siete samurais
Ikuru – Vivir
Barba Roja
La fortaleza escondida
Yojimbo
Trono de Sangre

VIDA EN LOS TUNELES: 253 de Geoof Ryman

Ustedes no están para saberlo, ni yo para contarlo, pero publico aquí esta reseña de este maravilloso libro de Geoof Ryman por dos razones:

1.- Es un libro experimental muy bueno y sumamente entretenido. Más adelante sabrán en que consiste el experimento, y…

2.- Porque la novela la tradujo Laura Michel del inglés al español para la edición de AJEC y por críticas de los que saben, me he enterado de que lo hizo bastante bien. Y esto me incumbe porque resulta que Laura es mi esposa, así que un poco de orgullo familiar no queda mal.

A continuación presento la reseña del Portal de la Ciencia Ficción sobre la novela:

Ryman nos propone un viaje en el tren del metro de Londres que cubre el trayecto de Bakerloo. En él viajan 253 personas, incluyendo al conductor. Y todos tienen historias secretas, sus propios pensamientos, acerca de ellos o de sus vecinos. En una sola página, en exactamente 253 palabras, se describe cada persona: Datos personales; Apariencia y que Hace o Piensa. Cada página una historia, cada historia, una novela independiente. Hay conexiones, rechazos, cambios de opinión, evitaciones desesperadas, memorias amargas y dulce anticipación. Algunos personajes son trágicos, otros inspiradores, otros locos, y algunos simplemente son la persona sentada a tu lado, tu vecino, profesora o hermano. Este simple trayecto de 7 minutos y medio, es la jornada de 253 vidas.

“253” recoge el texto completo y ampliado de la celebrada novela interactiva que Ryman montó en Internet al poco de popularizarse ésta. Con esta versión ampliada e impresa de la novela, surgió una obra sarcástica, post-moderna e increíblemente divertida, que obtuvo el prestigioso premio Philip K. Dick en 1999.

Entre los pasajeros de los vagones encontramos a exiliados, taxistas, turistas, londinenses, una Margaret Thatcher, una encubridora de un asesino en masa (y uno de sus supervivientes), un grupo de actores, un pasajero llamado Geoff Ryman, y… ¿Quién es esa misteriosa última pasajera?

Sinopsis

253 vidas. 253 personas que viajan en el metro de Londres durante menos de 10 minutos en una fecha determinada. Todas descritas en 253 palabras, cada una de ellas ocupando una página (notas al pie aparte) y cada una convenientemente señalizada. Una novela atípica pero impactante, dónde asistimos a la vida de 253 personas diferentes, que varían desde un ama de casa hasta un posible hombre lobo; una novela en la que cada lector se encuentra representado con uno o varios de los personajes, y que nos llevarán hasta un final inesperado y sorprendente.

Lean el primer capítulo del libro haciendo clic aquí.

El autor

Geoff Ryman (1951), canadiense afincado en Inglaterra y nacionalizado británico es uno de los escritores de ciencia ficción y fantasía más reputado en la actualidad en el mundo anglosajón. Trabajó como Coordinador de la Oficina Central de Información de Londres, y actualmente compagina su actividad como escritor con la de profesor de Literatura Creativa en la Universidad de Manchester. Entre sus numerosas novelas podemos destacar "El país Irredento" (The unconquered country, 1986), que ganó los premios British Science Fiction Award y el World Fantasy Award; The child Garden (1989), que ganó el premio Philip K. Dick y el Premio John W. Campbell; o "Aire" (Air, 2005, ver este enlace), publicada recientemente en España, con la que ganó el Brithis Science Fiction Award y el premio Philip K. Dick.

GUIA AL MUNDO DE LOS MUERTOS: Vampiros y Los Muertos Vivientes de Bob Curran

“La palabra Vampiro evoca brumosos bosques, sombríos castillos y elegantes personajes de palidez mortecina que sólo merodean de noche y se alimentan de sangre. Sin embargo, es extraña la coincidencia de que, en casi todas las culturas del mundo, existan leyendas de seres hematófagos malignos. ¿De dónde surge la leyenda? ¿Cuál es el rasgo de verdad que le dio origen? ¿Es solo producto de la superstición?... El Dr. Bob Curran puede darle algunas buenas pistas sobre el reino de los No- Muertos…”

La primera vez que encontré el libro VAMPIROS del Dr. Bob Curran, se me antojó por la gran variedad de descripciones e investigación sobre el reino de los seres chupa-sangre del mundo entero y, por supuesto, por las bellas ilustraciones a carboncillo de Ian Daniela, quien ya tiene experiencia en ilustrar portadas de novelas de fantasía y ciencia ficción, por lo cual, ya sabe o intuye, aquel tipo de dibujo que atraerá a los fans. Sin embargo, ahí les va una advertencia a todos los fancitos de los pálidos y unisex personajes de Anne Rice o los oscuros jugadores de rol de VAMPIRE. En este libro no encontrarán datos alarmistas al estilo de los manuales de criaturas para los juegos de mesa (aunque el pobre del Dr. Curran se esfuerza en convertir a sus criaturas en algo mucho más excitante de los que son), ya que este es básicamente un libro de folklorismo.

Sobre la marcha, te vas dando cuenta que las criaturas hematófagas de las que habla Curran están aún muy lejos de la clásica figura del vampiro literario y cinematográfico actual y que muchas de ellas, realmente ni siquiera caerían en esa categoría. Sin embargo eso no demerita para nada el trabajo tan interesante presentado en este tomo pues es prácticamente un boleto al mundo de los mitos sobrenaturales de diferentes culturas en el mundo: Monstruosas criaturas nocturnas de Noruega, Islandia, Irlanda, Brasil, Gran Bretaña, Francia, Alemania y Rusia, entre muchas otras son descritas aquí con lujo de detalles y son tan fascinantes y escalofriantes como los vampiros actuales. No son solo seres del más allá, muchos pertenecen al misterioso y fascinante mundo de las hadas, otros al de la magia negra y otros más a los de los muertos vivientes.

Aunque todo el libro resulta interesante y nos lleva a conocer mitos y leyendas en torno a todo esto, resulta a veces algo redundante, ya que todas las culturas del mundo comparten ciertos puntos en común sobre estos mismos mitos, lo que lleva a preguntarnos ¿Es posible la existencia de estos seres? (no me hagan caso, es para darle sabor al artículo). En especial resultará muy interesante el caso de El Diablo de Hjalta- Stad en Islandia para todos aquellos interesados en el fenómeno de las posesiones satánicas.

Damas blancas, Aswangs, Dybbujs, Jaracacas, Sampiros, Vyrolokas, Penanggales y una larga lista de criaturas más los esperan en las páginas de este libro.

VAMPIROS
Traducción de: Vampires – a field guiede of the creatures that stalk in the night
Dr. Bob Curran con ilustraciones de Ian Daniela
Editorial Selector, México

Pero como pueden ver, este no es el único libro de Dr. Bob Curran sobre las criaturas de la noche. LOS MUERTOS VIVIENTES, tomo dedicado a los (otra vez) vampiros, zombies, hombres lobo y otros espectros, incluyendo un articulo sobre Ghouls y Golems y otro sobre H.P. Lovecraft, el famoso escritor de cuentos de horror cósmico de Providence.

Para aquellos que se pregunten, que clase de doctor es Bob Curran, yo me pregunté lo mismo y resulta que posee títulos académicos en historia y educación y un doctorado en cuentos y leyendas populares, sobre los cuales ha escrito mucho, según la biografía de este irlandés incluida en este segundo libro, el cual también ilustra bellamente Ian Daniels.

El objetivo de este libro es una vez más, acercarnos al mundo de todos estos seres sobrenaturales, pero ahora profundizando más en el mito y la realidad de cada caso, así como su influencia en el cine o la literatura.

LOS MUERTOS VIVIENTES
Traducción de: Encyclopedia of the Undead
Dr. Bob Curran con ilustraciones de Ian Daniela
Editorial Selector, México

El TERRORIFICO capítulo 3 de MARS ATTACKS!! La Blog Novela

¡Oh! ...y ahora...¿quien podrá defendernos? Entra y conoce la esperada tercera parte de esta Blog Novela que te enchinará el cuero de puro y candente HORROR...
www.invasiondemarte.blogspot.com

CUIDADO CON EL CHUCHO

DECIDIDAMENTE, LOS STRUGATSKY

Si existe algo de que lamentarse en el mundo de la ciencia ficción en español, es que no tengamos acceso a las obras completas de los hermanos Strugatsky. Para los que no lo sepan, los hermanos Arkadi y Boris Strugatsky son los escritores de ciencia ficción rusa más famosos no solo en su país sino a nivel internacional (momento, si pensaste en Stanislav Lem, estás en un error, porque el es polaco, no ruso).

En lo personal, los Strugatsky están dentro de mi lista de mis cinco favoritos y varias de sus novelas han ido a parar al cine e incluso al teatro. Un ejemplo es “Stalker” de Tarkovsky, basado en la novela PICNIC AL LADO DEL CAMINO, o la recientemente filmada “Que difícil es ser Dios” (Trudno byt´bogom de Alexei German). Esta última novela fue filmada anteriormente en una coproducción rusa-alemana del mismo nombre pero dirigida por Peter Fleishman y conocida en México con el nombre de PODER INMORTAL.

Ambas películas me gustaron mucho, pero siendo sinceros, Stalker la tienes que ver en dos partes, porque es lenta como ella sola.

De hecho, los remito a que conozcan la adaptación que hicieron los Strugatsky, de su misma novela, para esta película, que de hecho, fue la obra que me llevo decididamente a querer leer todo lo de este par.

NOTA: STALKER O LA MAQUINA DE LOS DESEOS pueden leerla completamente gratis en http://realidadcero.turincon.com

En fin, que este fin de semana acabé de leer una novela corta de los Strugatsky que recomiendo ampliamente: DECIDIDAMENTE, TAL VEZ. Los Strugatsky muestran una vez más la capacidad imaginativa y literaria del par con una obra que prácticamente transcurre en un departamento. Malianov, un astrofísico dedicado a su familia y trabajo, realiza en su departamento una serie de cálculos para determinar una ecuación muy especial. Su esposa y su hijo se encuentran fuera de la ciudad y es el momento perfecto para trabajar sin molestias ni distracciones. Emocionado, se da cuenta que solo falta un pequeño detalle para terminar su trabajo cuando... alguien toca a la puerta. Es el repartidor de víveres que trae un pedido que él nunca hizo, pero que extrañamente, ya están pagados. No bien regresa a su trabajo, cuando una segunda interrupción se da. Esta vez, una chica guapísima que dice ser amiga de su esposa ha llegado al departamento para quedarse unos días y Malianov no puede negarse a ello… después, una misteriosa llamada telefónica de un amigo de años que le pregunta sobre el trabajo que esta realizando… y la visita de un científico militar, vecino de Malianov con un extraña advertencia…

De la noche a la mañana, la vida del astrofísico se convertirá en un infierno de sospechas, dudas y terror cuando descubra que otros como él están inmersos en una trama kafkiana de insospechadas proporciones. El departamento de Malianov se trasformará en el refugio de un grupo de científicos en varias disciplinas cuyas vidas se han convertido en una verdadera locura: suicidios, agentes especiales, extraterrestres, sociedades secretas, fuerzas demoníacas. Hay algo que ha cambiado en el mundo de Malianov y sus amigos y nadie sabe que es…o por qué.

DECIDIDAMENTE, TAL VEZ ya no lo podrán conseguir en librerías, porque hace años que se agotó, pero gracias a SADRAC podemos leerlo en una excelente versión electrónica que podrán encontrar en el BOX de esta misma página. Aprovecho además para recomendarles que consigan de los mismos autores CIUDAD MALDITA, DESTINOS TRUNCADOS y PICNIC EXTRATERRESTRES que la editorial Gigamesh tan acertadamente ha sacado al mercado.

Seria un error perderselos…

MISION IMPOSIBLE A LA MEXICANA: SECUESTRO una historia verdadera

Realmente, la carrera espacial por llegar a la Luna no tuvo su más profunda motivación en el saber científico, sino en la envidia. Así es. JFK pronuncio todo un “speach” para declarar que los norteamericanos serian los primeros en poner un hombre en la luna, no porque fuera fácil, sino porque era difícil… Lo que realmente pasaba, es que hasta entonces los rusos llevaban la primera palabra en lo que a exploración espacial se refería. Fueron los primero en poner un satélite en orbita, en enviar un hombre al espacio, en circunnavegar la luna con un aparato, etc. Los gringos estaban de verdad que desesperados y mucho más en la NASA, porque la promesa era poner un hombre en la luna para 1967 y la verdad es que no sabían ni como lo iban a hacer. Y bueno, lo que sigue es historia. Lo lograron para 1969 ( de hecho, como top del egocentrismo, querían que la nave alunizara el 4 de Julio, ya saben, para “conmemorar” con eso su independencia, pero, pues lastima, porque no se pudo y alunizaron el veinte).
Pues bueno, gracias a ese momento nos hemos visto inundados de libros y películas donde los norteamericanos no se limitan en mostrarnos su inteligencia, valor y pratiotismo para explicarnos como lograron la gran hazaña…
Pero por supuesto, hay cosas que nunca dicen…
Es diciembre de 1959 y los rusos han traído a México una exposición que incluye a la capsula Lunik (creo que la 10) que logró circunnavegar la orbita de nuestro satélite natural. Los norteamericanos, sabedores de que sin la tecnología del Lunik no podrán poner la suya en marcha y desesperados por la imposibilidad de robar los secretos de la nave en su gira por Europa, harán un último y desesperado intento aquí en México, pero la inteligencia mexicana no está dispuesta a que surja un problema internacional por lo que decide ¡Hacer el secuestro de la Lunik ella misma!
En este mismo instante los malinchistas estarán soltando una gran risotada con solo pensar en la idea. ¿Qué diablos tiene que hacer México en una intriga internacional de este calibre, apta más para un James Bond que para Speedy González? Pues prepárense, porque en SECUESTRO, una novela aparecida en 1986 y escrita por Francisco J. Perea, se narran las vicisitudes de la inteligencia mexicana para armar esta verdadera misión imposible: Espionaje internacional, dobles agentes, la CIA, la KGB, la NASA y un cajón que resguarda los secretos tecnológicos de la URSS se mezclan en esta novela narrada a Francisco J. Perea por su autentico protagonista, Eduardo Díaz Silveti, que junto con su grupo de agentes mexicanos deberán atestar este golpe casi imposible para lograr que los norteamericanos tengan acceso a datos que les permitan tomar la ventaja en la carrera espacial.
Editado por EDIVISION en los ochentas, esta novela es ya muy difícil de conseguir, pero si la logran encontrar en una librería de usado, no pueden dejarla pasar. De hecho, el libro esta como para llevarse al cine, pues muestra un pedazo de la historia de nuestro país que pocos conocen, y una deuda que los norteamericanos guardan con México
Editores… ¡vuélvanla a sacar!

SECUESTRO
Francisco J. Perea
Ed. Edivision 1986
México

EL FUTURO EN UNA MALETA: La colección definitiva de BLADE RUNNER

Pues algunos fans lo esperábamos por mucho tiempo y finalmente llega este 10 de diciembre del 2007: La colección definitiva de BLADE RUNNER, la famosa película de Ridley Scott basada en ¿SUEÑAN LOS ANDROIDES CON OVEJAS ELECTRICAS? De Phil Dick.

Todo mundo sabe que esta película no solo es un clásico de culto de la ciencia ficción, sino de la misma industria del cine, y su edición especial en DVD no podía ser menos.

A continuación les mostraré lo que va a contener la BLADE RUNNER ( Five Disc Ultimate Collection Edition) la cual aparecerá en DVD y Blu Ray:

Disco Uno

• RIDLEY SCOTT'S ALL-NEW "FINAL CUT" VERSION OF THE FILM (Corte final y Nuevo de la película. No es el de 1992)
• Comentario por Ridley Scott
• Comentario por el productor ejecutivo y co- escritor Hampton Fancher y el también co-escritor David Peoples; el productor Michael Deely y la productora ejecutiva Katherine Haber
• Comentario por el diseñador de escenarios futuristas, Syd Mead; el diseñador de producción G. Paull, el director de arte David L. Snyder y los supervisores de efectos especiales, Douglas Trumball, Richard Yuricich y David Dryer

Disco Dos

• DOCUMENTAL: DANGEROUS DAYS: MAKING BLADE RUNNER

Disco Tres

• 1982 THEATRICAL VERSION (Versión de Cine Original)
• 1982 INTERNATIONAL VERSION (Versión Internacional)
• 1992 DIRECTOR'S CUT (La versión del Director)

Disco Cuatro

• Presentación: "The Electric Dreamer: Remembering Philip K. Dick"
• Presentación: "Sacrificial Sheep: The Novel vs. The Film"
• Philip K. Dick: The Blade Runner Interviews (audio)
• Do Androids Dream of Electric Sheep Galeria de Portadas de la novela (imagenes)
• El Arte de Blade Runner (galería de imagenes)
• Presentación: "Signs of the Times: Graphic Design"
• Presentación: "Fashion Forward: Wardrobe & Styling"
• Pruebas de pantalla: Rachel & Pris
• Presentacion: "The Light That Burns: Remembering Jordan Cronenweth"
• Galería de fotografías
• Escenas borradas
• 1982 cortos de presentación de la película
• Cortos y cortos para televisión
• Presentenación: "Promoting Dystopia: Rendering the Poster Art"
• Galería de Mercadotecnia y productos del filme
• Presentación: "Deck-A-Rep: The True Nature of Rick Deckard"
• Presentación "--Nexus Generation: Fans & Filmmakers"

Disc Five

• WORKPRINT VERSION (Versión de Muestra)
• Comentario por Paul M. Sammon, autor de Future Noir: The Making of Blade Runner
• Presentación: "All Our Variant Futures: From Workprint to Final Cut"

EL PAQUETE:

• Paquete de presentación con 5 discos, en empaque que simula el maletín de mano que usaba Rick Deckard en la película. Cada una está numerada por ser edición limitada.
• Una celda de la película original.
• Miniatura del unicornio de origami.
• Replica en miniature del Spinner Car (los autos voladores de la policia)
• Colección de fotografias impresas
• Una carta con firma original de Ridley Scott.

Además, para los que no quieran conseguir todo este paquete, los cuatro primeros discos aparecerán en una paquete mucho mas barato. Y si ni así los quieres todos, aparecerá también otra versión de solo la nueva versión final de la película.

El precio anda en Amazon.com en los 55 dolares, pero en el mercado va a estar como en 77 dolares más o menos.

Bueno, pues a llenar de monedas sus alcancías de ovejita…

TUMBA DE EMPERADOR AZTECA LOCALIZADA

LOCALIZAN EN MÉXICO LA POSIBLE TUMBA DE UN EMPERADOR AZTECA.

Podrían ser los restos del emperador Ahuitozl, que gobernaba a los aztecas cuando Cristóbal Colón desembarcó en el Nuevo Mundo. Sería la primera tumba de un gobernante azteca jamás hallada.

México.- Un grupo de arqueólogos mexicanos provistos de radar de penetración subterránea han detectado la presencia de cámaras que podrían contener los restos del emperador Ahuitozl, que gobernaba a los aztecas cuando Cristóbal Colón desembarcó en el Nuevo Mundo.

Sería la primera tumba de un gobernante azteca jamás hallada. El descubrimiento podría abrir una extraordinaria ventana a la civilización azteca en su apogeo.

Ahuizotl, un constructor de imperios que extendió el ámbito azteca hasta Guatemala, fue el último emperador en completar su gobierno antes de la conquista española.

Las versiones escritas por sacerdotes españoles sugieren que el área era utilizada por los aztecas para cremar y enterrar a sus gobernantes.

Pero nunca se ha hallado la tumba de ningún gobernante azteca, en parte debido a que los conquistadores españoles construyeron su propia ciudad sobre el centro ceremonial azteca, dejando detrás estructuras coloniales de demasiado valor histórico como para removerlas en pos de excavaciones.

Uno de esos edificios coloniales resultó tan dañado en un terremoto en 1985 que tuvo que ser derribado, lo que dio a los expertos la primera oportunidad de examinar el sitio junto a la plaza del Zócalo en la capital mexicana, entre la catedral metropolitana y las ruinas de la pirámide del Templo Mayor.

Los arqueólogos dijeron a la Associated Press que localizaron una entrada de dos metros cuadrados a la tumba situada unos cinco metros bajo tierra. La entrada está llena de agua, piedras y lodo, lo que obliga a los trabajadores a excavar cuidadosamente suspendidos de eslingas.

Un sistema de bombeo mantiene reducido el nivel del agua. “Aparte lo estamos haciendo muy, muy despacio… porque la responsabilidad es muy grande y queremos registrar todo'’, dijo Leonardo López Luján, el arqueólogo del gobierno que encabeza el proyecto.

“Lo interesante de toda esta excavación es que es la primera vez que nos enfrentamos a un contexto así. Es sorprendente, creíamos que lo conocíamos todo, pero la realidad lo desmiente a uno. Es un contexto totalmente nuevo para nosotros y no sabemos cómo sea precisamente allí abajo'’.

Ya en el otoño esperan ingresar en las cámaras interiores _un espacio húmedo y de escasa altura_ y descubrir las cenizas de Ahuizotl, que probablemente fue cremado en una pira funeral en 1502. Para ese entonces, Colón ya había llegado al Nuevo Mundo.

Pero el primer contacto de los aztecas con los europeos se produjo 17 años después, en 1519, cuando Hernán Cortés y su grupo de conquistadores marcharon sobre el valle de México y tomaron como rehén al sucesor de Ahuizotl, su sobrino Moctezuma.

Cuauhtémoc, hijo de Ahuizotl, sucedió a Moctezuma y encabezó la última resistencia a los españoles en la batalla por la Ciudad de México en 1521. Más tarde fue tomado prisionero y ejecutado. Al igual que Moctezuma, se desconoce dónde fue enterrado.

Como nunca se ha hallado ninguna tumba real azteca, los arqueólogos están en busca de lo desconocido. El radar indica que la tumba tenía hasta cuatro cámaras, y los científicos creen que hallarán en el piso numerosas ofrendas a los dioses.

“Obviamente se esperarían ofrendas y demás hasta atavíos, vasijas, ornamentos, seguro algunos objetos de uso personal del dignatario'’, dijo Luis Alberto Martos, director de estudios arqueológicos en el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México.

“Seguramente debió haber toda una parafernalia allí, debió haber sido enterrado con exequias muy solemnes y ricas las ofrendas'’. La maldición de la tumba _el agua_ puede haber sido también su bendición.

López Luján dijo que el agua en ese lugar tiende a preservar materiales como hueso, madera y resina de incienso, que han sido hallados en otras excavaciones en torno de la pirámide, prácticamente destruidas durante la conquista.

“Este sería un hallazgo muy importante para la arqueología azteca'’, dijo Michael Smith, un arqueólogo en la Universidad Estatal de Arizona que no está involucrado en la excavación.

“Sería tremendamente importante porque proporcionaría información directa sobre la realeza, los entierros y el imperio que difícilmente obtendríamos de otra manera'’. Todos los indicios hasta ahora apuntan a Ahuizotl.

El lugar está debajo de un enorme monolito descubierto recientemente que presenta un grabado de Tlaltecuhtli, la diosa azteca de la tierra.

Representada como una mujer con enormes garras y un chorro de sangre que le brota de la boca mientras se acuclilla para dar a luz, se supone que Tlaltecuhtli devoraba a los muertos para darles después nueva vida.

La diosa era tan temible que los aztecas solían enterrarla de cara a tierra. Sin embargo, la actual mira hacia arriba. En la garra que remata su pie derecho, la diosa sostiene un conejo y diez puntos para indicar la fecha “10 conejo'’, o sea, 1502, el año de la muerte de Ahuizotl.

“Es nuestra hipótesis que probablemente sea la tumba de Ahuizotl, el octavo rey'’, dijo López Luján. Todo artefacto vinculado a Ahuizotl daría enorme orgullo a México. La nación ha buscado infructuosamente recuperar artefactos aztecas como el “Escudo de Ahuizotl'’ emplumado y el “Tocado de Moctezuma'’ del Museo de Etnología en Viena.

“Imagínese, no es cualquier dignatario; los mexicas eran la sociedad más poderosa de su tiempo antes de la llegada de los españoles'’, se entusiasmó Martos. “Por eso sería tan importante la tumba de Ahuiztol eso que está aquí abajo'’.

RONRONEANDO A LA MUERTE

Óscar se pasea por el centro de rehabilitación donde ha tomado fama por sus presagios.

Estudian científicos de EU a Óscar, un gato callejero que entró a un hospital geriátrico y ha anunciado la muerte de 25 pacientes, enroscándose al pie de su cama.
Agencia EFE / Viernes 27 de Julio del 2007

Misterio, inquietud e interés ha despertado entre personal médico del Centro de Rehabilitación para Ancianos de Providence, en el estado de Rhode Island, Estados Unidos, un gato que al parecer puede predecir la muerte en pocas horas de pacientes ancianos a los que visita intempestivamente, reveló un médico geriatra a la revista The New England Journal of Medicine.
Óscar visita a los residentes del Centro y el personal de la clínica entra en acción porque alguien morirá en las próximas horas.
Según el doctor Óscar Sosa, el felino ha llegado hasta el lecho de más de 25 residentes de la clínica poco antes de que éstos murieran.
El gato de dos años “parece no cometer muchos errores. Parece comprender que los pacientes están a punto de morir” , señaló el galeno.
PARANORMAL. El escepticismo que pudieran plantear las facultades de Óscar es frenado por la doctora Joan Teno, profesora de salud comunitaria de la Universidad Brown, que atiende a los pacientes de la clínica.
“El gato siempre se las arregla para aparecer y siempre lo hace en las últimas dos horas” , señaló.
La doctora manifestó que no cree que el felino tenga facultades paranormales.
“Es posible que haya una explicación química” , manifestó Teno sobre las fatídicas andanzas del gato de pelaje gris y blanco que habita principalmente en el tercer piso donde viven los pacientes dementes.

EN EL REINO BOREAL: LA BRUJULA DORADA La película

Ya sabia yo que la película de LUCES DEL NORTE se iba a llevar a cabo (en cine se titulará igual que el libro en inglés: THE GOLDEN COMPASS o sea La Brújula Dorada) y aunque tengo la trilogía y hasta este momento, me llama mucho la atención, nunca la he leído. Eso si, leí otra novela de Pullman (el autor de la trilogía en cuestión que en grupo se conoce como LA MATERIA OSCURA). La otra novela era una de las de la serie de SALLY, una especie de chica detective de la Inglaterra victoriana cuyas aventuras si llevan una verdadera serialización (bueno, de hecho también la materia oscura) y que cuenta, si no me equivoco, con ya 5 libros en español.

Sobre Luces del Norte, he de decir que me parece que invierno es la época perfecta para su presentación, pero que viendo los cortos de la película, pues sentí como algo excedida en lo que al uso de la computadora se refiere. Yo pienso que si esta película la hubiera hecho en los 80s, con los efectos especiales de aquella época, hubiera sido realmente inolvidable. Bueno, a lo mejor si lo es y yo no me he dado cuenta. En fin, encontré en Internet un articulo de alguien que ya leyó los libros y que creo les puede ser de interés para ustedes.

LUCES DEL NORTE

por: Vander Fujisaki

Ha costado, pero finalmente la adaptación cinematográfica de "Luces del Norte" ya se encuentra cerca de nosotros. Su estreno en nuestros cines no se llevará a cabo hasta diciembre del 2007, aunque la productora responsable del film ya ha comenzado a revelar información y materiales sobre la película. Especialmente para ir captando la atención de quienes anteriormente hayan leído la trilogía literaria de la materia oscura, escrita por el ilustre Philip Pullman. Una serie de libros donde se nos adentra en una emocionante historia llena de acción, drama, emociones a flor de piel, polémica, y fantasía.

Lo primero que se debe dejar claro, ante todo, es que no se trata de otra historia "estilo Harry Potter". A diferencia de lo visto en "Narnia" o en las películas del joven mago, la trilogía de Pullman se caracteriza por contar con un trasfondo adulto, donde que la protagonista sea una niña, no juega ningún papel determinante en la personalidad de la obra. Esto implica que, si bien ésta saga literaria siempre se ha promocionado como lectura juvenil, nos encontremos ante una historia donde se pone en entredicho la religión, la posición de Dios, o la muerte. Todo desde un punto de vista adulto, trágico, y emocionante. En general, una historia cargada de los elementos necesarios para atraer a todo el mundo, incluso a quienes gustan de encontrarse con situaciones llenas de violencia gráfica. Suponemos que a la hora de plasmar la obra de Pullman en la gran pantalla habrá algunos cambios, por lo menos en lo referente al factor violento de algunos pasajes del libro, pero esperamos que la productora mantenga la esencia. Dicho esto, podemos hablar del libro.

El Libro

Puede que quienes no sean aficionados a la lectura no conozcan el universo de Pullman, pero la primera de las tres novelas se publicó hace más de diez años. "Luces del Norte" llegó a las librerías inglesas en el año 95, obteniendo un éxito más que notable. Dos años más tarde el autor encandiló a sus seguidores con el segundo episodio, titulado "La Daga", y en el 2000 publicó "El catalejo lacado", la tercera y última entrega. Posteriormente la licencia mantuvo su popularidad, en parte con la publicación de varios libros especiales donde se profundizaba en todos los elementos mágicos y originales del curioso mundo creado por Pullman. Y tiempo después, por arte de magia, su adaptación cinematográfica fue anunciada. Una noticia que podría convertir la trilogía en un auténtico éxito al estilo "Harry Potter", y que sin duda, provocaría la extensión de popularidad que la obra se merece.

Como hemos dicho, la trilogía literaria es dura, y muchísimo menos infantil de lo que parece. La protagonista es una joven, pero su mundo es muy distinto al que todos conocemos. Y no sólo porque allí las leyes universales sean diferentes al nuestro, sino porque la tragedia abunda en cada rincón.

Historia

El guión de "El Compás Dorado" (título de la primera película de la obra) se presenta de manera fiel a la historia original. Comenzamos conociendo a Lyra, una jovencita huérfana de 12 años que vive en el Jordan College de Oxford. En principio parece ser la típica niña rebelde, un poco gamberra, y aficionada a realizar todo tipo de travesuras. La podemos ver trepando por los tejados del edificio donde reside, molestando a los estudiantes, o zurciendo pequeñas maldades sin importancia. Un comportamiento, al fin y al cabo, comprensible en una situación como la suya. Pero el mundo donde reside Lyra es diferente al que todos conocemos. Allí todas las personas cuentan con un daimonion (y no "demonio" como han traducido por ahí...), una representación en forma de animal del alma de cada individuo. Ésta representación no ocupa el lugar de una mascota tradicional, sino que cuenta con una personalidad remarcada, así como la voluntad y el deseo de ayudar a su "dueño" en todo lo posible (además, pueden hablar). En parte porque todas las personas tienen un fuerte vínculo con sus daimoniones, de manera que no puede existir el uno sin el otro (es posible, pero resulta un infierno). Por si esto fuera poco, los daimoniones tienen la habilidad de cambiar de aspecto, transformándose en distintos animales hasta tomar una forma definitiva cuando su dueño alcanza una edad avanzada. La aventura de Lyra dará un brusco giro cuando, con la ayuda de su fiel daimonion Pantalaimon, frustre un intento de asesinato. Esto, sumado a que oirá sobre las misteriosas partículas conocidas como el polvo, desencadenará una serie de acontecimientos que la llevarán a vivir peligrosas aventuras. A partir de entonces todo cambiará para ella.

La Película

Antes de iniciarse el rodaje del primer film, los cambios estaban a la orden del día en la oficina de la productora. Si bien originariamente Anand Tucker era el director elegido para llevar a cabo el proyecto, cuando llevaba un buen tiempo trabajando en la pre-producción abandonó por diferencias con la productora. Tras esto se buscó un recambio. Los responsables de la película lo encontraron en Chris Weitz, director de films como "Caído del cielo" (con Chris Rock) o "Un niño grande" (con Hugh Grant). Su entrada en el proyecto no sólo implicó encontrar un director con experiencia en adaptar obras literarias, sino que también supuso la llegada de un guionista. A partir de entonces se dejaron ligeramente al margen los textos escritos por Tom Stoppard, para que el propio Weitz se hiciera cargo del screenplay. Su experiencia en éste puesto daba garantías, aunque los seguidores de la obra original estaban atemorizados, sobre todo al saber que Philip Pullman daba permiso para que se realizaran los cambios que fueran necesarios. De momento, el resultado, a la vista de los textos oficiales, no parece clamar al cielo, por lo que hay esperanzas.

El Reparto

Como ya hemos dicho, la trilogía de Pullman tiene de infantil más bien poca cosa, a excepción de la edad de la protagonista. Por lo tanto, los productores no podían conformarse con un reparto de escaso renombre, por lo menos en los actores que interpretarían a los personajes protagonistas de edad adulta. Philip Pullman, soñador como pocos, no tardó demasiado en revelar cuáles eran sus intereses para el reparto. Así, declaró que desearía ver a Nicole Kidman en el papel de la Señora Coulter, uno de los personajes principales de la trama. La actriz podía encajar más o menos en el perfil, pero las palabras de Pullman, por lo menos al inicio de la producción, debían ir a misa. Así que ni cortos ni perezosos, los responsables de la película se hicieron con Kidman, deseo concedido. El autor también lanzó al aire varias ideas para otro de los papeles principales, el de Lord Asriel. Sus gustos se decantaban por Samuel L. Jackson (gracias a Dios, no le hicieron caso) y Jason Isaacs (Lucius Malfoy en la saga "Harry Potter). Aunque se tardó mucho tiempo en desvelar quién sería el actor encargado de realizar tal tarea, y si bien sonaron nombres variados (Kevin Beacon incluido), finalmente el elegido fue un inesperado. El mismísimo Daniel Craig, el nuevo James Bond, que parece metido en el reparto de "El Compás Dorado" a golpe de calzador. Y finalmente, hablamos de la protagonista, una niña debutante llamada Dakota Blue Richards, quien fue elegida en un casting en el cual participaron cientos y cientos de niñas. Tras la aprobación de la productora, Dakota recibió la aprobación del mismísimo Pullman, quien quería estar muy seguro de elegir a una actriz que encajara con el personaje principal de la historia

Los Personajes

Lyra Belacqua es la protagonista, tiene 12 años y su daimonion se llama Pantalaimon. Ya hemos hablado de cómo dará inicio su historia, por lo que no profundizaremos mucho más. Su aventura la llevará a recorrer lugares de lo más variopintos, y a plantar cara a problemas realmente intrincados. Ni tiene habilidades mágicas ni nada por el estilo, pero cuenta con la ayuda del aletiómetro, un curioso aparato con el cual podrá recibir respuesta a ciertas preguntas. El aletiómetro funciona de una forma muy sencilla. Introducimos tres parámetros entre una gran multitud, pensamos una pregunta, y automáticamente elegirá determinados elementos con los que crear una respuesta. No es cosa de niños, por lo que podéis imaginar que a Lyra le costará más de un día saber cómo funciona. Dakota Blue Richards, la actriz que da vida a Lyra, también tiene 12 años y es londinense. Su daimonion contará en la gran pantalla con la voz de Adam Godley, actor a quien hemos visto participar en películas como "Charlie y la Fábrica de Chocolate" o "Love Actually".

La Señora Coulter es la tutora que se hará cargo de Lyra, hermosa, misteriosa, y muy a tener en cuenta. No revelaremos información importante de la historia, pero cuenta con un papel determinante (en la web oficial podéis descubrir más detalles sobre el personaje si no tenéis miedo a los spoilers). Su daimonion es el Mono Dorado. En la gran pantalla estará caracterizada por Nicole Kidman, actriz que ya ha demostrado en multitud de ocasiones su habilidad para dar vida a cualquier tipo de personaje. Por las fotos aparecidas hasta el momento parece encajar, aunque hay quien esperaban encontrarse con una Señora Coulter algo distinta.

El personaje principal es Lord Asriel, como ya hemos dicho, caracterizado por Daniel Craig. Se presenta como el tío de Lyra, siendo también profesor, explorador, aventurero y soldado. La historia mostrará cómo Asriel vuelve tras pasar un año en el Norte, habiendo descubierto importantes avances sobre el polvo. Como podéis imaginar, contará con una relación más que estrecha con Lyra. En pantalla observamos una caracterización por parte de Craig que transmite tanto emociones negativas como positivas entre los fans. Algunos imaginaban al personaje con una larga melena, digna de su posición de aventurero y explorador, y con un poco más de misterio alrededor. En contraposición, de momento tenemos a Craig poniendo los morritos que ya lució escena tras escena en su primera película de James Bond. Esperemos que, por lo menos, no marque músculos.

Pasando a los personajes secundarios encontramos un grupo de lo más interesante. En el primer film tendremos la oportunidad de conocer a Lee Scoresby, un aeronauta tejano, Iorek Byrnison, un oso de armas tomar (realizado por ordenador, como era de esperar), Serafina Pekkala, bruja muy popular entre los lectores de la historia original, o los giptanos, un grupo con el cual se cruzará Lyra poco después de comenzar su aventura. El papel de Scoresby está interpretado por Sam Elliot, el eterno vaquero americano, a quien hemos podido ver en producciones del estilo de "Cuando éramos soldados", "El Gran Lebowski" o "Hulk". A Serafina Pekkala le da vida la francesa Eva Green, que ya se encontró en pantalla con Daniel Craig en "Casino Royale", y a la que también vimos como Clarisse en "Arsenio Lupin". Por su parte, Iorek Byrnison está doblado por Nonso Anozie.

Conclusión

Sólo queda esperar para ver cómo avanza el desarrollo de la película. Hay muchos temores entre los fans, destacando especialmente los relacionados con la censura (manos arriba los pocos que esperen ver íntegra cierta escena de Iorek), pero la esperanza también hace acto de presencia. Todo apunta a que la trilogía de Pullman se convertirá en el fenómeno de las próximas navidades. Eso implica ver cómo las estanterías de las jugueterías se llenan de merchandising (aletiómetros por doquier), y las librerías de reediciones de la trilogía original. Pero para verlo, aún nos queda un añito.

Si queréis saber más sobre el film o probar una versión online del aletiómetro podéis acceder a su web oficial en castellano pinchando aquí. El film lo distribuirá en España Tripictures.

Artículo tomado de: Ociojoven.com

Página Oficial de la Película: http://www.goldencompassmovie.com/

Página dedicada a la trilogía: http://www.lamateriaoscura.es/

EN EL MAR, LA VIDA ES MAS SABROSA: DEPREDADOR de Dave Freedman

La verdad es que me encantan las películas y las novelas de monstruos. Antes ya me había forzado a no comprar MEG, la novela cuyo resumen puede ser exactamente el que la crítica dio: “Simplemente, tiburón jurasico”

De cualquier forma, lo encontré después en inglés y lo compré.

Ahora DEPREDADOR de Dave Freedman iba que volaba por el mismo camino, pero tuve la suerte de que me la regalaran.

Apenas llevo leído como cinco capítulos pero creo que puedo recomendar la novela porque prácticamente es como ver una película de monstruos marinos con buena producción. No esperen nada trascendente, es una buena novela playera, para echarse a leer en la arena, bien a lo gringo.

La historia va de unos científicos que llegan a enterarse de la interesante experiencia de unos turistas en las playas de California. Algo muy parecido a una mantaraya salta del agua y cae en su bote. Sin embargo, esta no es una raya común. Carece de cola y goza de unas aletas natatorias algo diferentes que le permiten sorprendentemente… ¡volar de regreso al mar!

El millonario dueño de un acuario dedicado a las mantarayas, ve en el descubrimiento de esta nueva especie, una oportunidad de reactivar su quebrado negocio, donde por una extraña razón, todas las rayas en cautiverio murieron, así que da el pitazo a sus científicos para iniciar la búsqueda de estas criaturas.

Lo que los científicos no saben todavía es que están a punto de enfrentarse a unos animales que están un paso más arriba en la escala evolutiva y que como dicta el titulo (traducido, por cierto, el original es NATURAL SELECTION) es un verdadero depredador…es más, aun no llegó a ese capitulo pero parece que también se meriendan tiburones.

Esta es la primera novela de Dave Freedman y parece que le fue muy bien con ella, lo cual me causa envidia. ¿Qué yo no puedo escribir yo algo así? ¡Si es pura formula! Y lo mismo ocurrió con el autor de MEG…

Así que espérense a CHANGO, mi próxima novela sobre primates carnívoros del tibet.

Bueno, de cualquier forma, la acción de película B al estilo ANACONDA, TIBURON o cosas así, esta servida en este libro para los amantes de la novela desenfadada, que gustan de cosas gigantes que se mueven bajo los barcos…como yo.

Notita varios días después:
Pues resulta que acabo de leer la novela y la verdad que YA NO LA RECOMIENDO. Bueno, si te gustan las películas de serie B donde lo último que importa es que la historia sea lógica y no te molesta millón de cosas sacadas de la manga, esta sigue siendo tu novela. Atrás, en la contraportada podemos leer "Aventura y ciencia se unen en esta novela de acción trepidante" ...bueno, no le crean. Lo que hay aquí de ciencia no llega más allá de revistas estilo "SepanQuo" y todabia se toma la libertad de inventar datos "científicos" que son una mentira vil y descarada como el Quetzaterix, una especie que jamás existió (no, no es el famoso Arqueopterix) y la cual busque en Internet y en otros muchos lados sin encontrar ninguna referencia. De hecho, en mi búsqueda lo único que pude encontrar fue la critica del amigo de allá abajo, que al igual que yo, tampoco encontró nada. La novela comienza interesante dentro de los estandares de la misma formula y cada vez va denigrando más en una historia barata de esas que gusta filmar el Sci-Fi Channel, hasta que llega a un final tan cliché y malo que no puedes creer que la hayas terminado de leer esa cosa. El malo gratuito (aparte de la manta-raya voladora asesina gigante) hace tales estupideces por quedarse con el merito de haber descubierto a la nueva especie, que no dudas del por qué ha perdido todo su dinero. El traidor dentro del grupo es mas obvio que un blanco bailando en medio de un ritual africano... no, no, no...si te gustan las películas malas y eres director de cine, compra de inmediato este libro... tu, como yo, te lo merecerás.

Si saben inglés, lean esta interesante critica en la red:

http://www.sffworld.com/brevoff/304.html

DEPREDADOR (Natural Selection)
Dave Freedman
Plaza y Janes 2007
Está en la mayor parte de las librerias entre los $165 - $199 Pesos M.N.