Con todas esas cosas que tanto gustan a los nerdos y fracasados
Puedes escuchar música en MP3; CD de música normales; puedes ver DVD (el aparato es originalmente Región 1, pero lo puedes hacer Multiregión); puedes grabar un CD con tus fotografías favoritas y pasarlas por televisión; puedes insertar 4 tipos diferentes de tarjetas de memoria, tiene entrada USB para que puedas pasar tus películas directamente de tu cámara de video o fotografías de tu cámara electrónica; puedes ver VCD también, pero lo mejor de todo es…
¡Puedes ver DivX!
La animación por computadora nos permite ahora una increíble libertad creativa. El cine, como tal, tiene como objeto simular la realidad, y el software de animación cada día se enfoca más a crear esa sensación de realidad. Lo interesante de ello es que hoy , virtualmente puede crearse cualquier ambiente para vivirlo en formato visual.
Cuando la BBC de Londres sacó a televisión su ya clásica serie CAMINANDO CON DINOSAURIOS, emulando en cierta forma el camino de PARQUE JURASICO pero enfocado a un documental, los documentalistas notaron el poder creativo de esta herramienta. Ahora tenemos muchas series más que hacen uso de este instrumento para llevarnos a donde la imaginación o el conocimiento no hubiesen podido llevarnos jamás como
Nacional Geographic nos lleva ahora un poco más lejos en busca de animales extraterrestres en su nueva serie EXTRATERRESTRIAL que va a estrenarse en su canal de televisión este Agosto 7.
Por el momento, han abierto una página de Internet que nos permite irnos asomando a al menos dos de los mundos que vamos a explorar. La página incluye películas, animaciones, comentarios científicos y modelos 3D para rotar. Asómense un rato y esperen la serie.
EXTRATERRESTRIAL de Nacional Geographic
http://www.nationalgeographic.com/channel/extraterrestrial/
DRAGONS de Animal Planet
http://animal.discovery.com/convergence/dragons/index.html
La mayor parte de estos documentales puede conseguirse en cualquier tienda de DVD y video. Los que ahora se encuentran disponibles son las series de CAMINANDO CON… y tres tomos de FUTURO SALVAJE.
DRAGONES ya está a la venta en Amazon.com y para EXTRATERRESTRIAL tendremos que esperar un poco.
Es 1921 y el director alemán Friedrich Wilhelm Murnau tiene un problema: La viuda, de Bram Stocker, autor de “Drácula”, le ha negado los derechos para llevar la novela a
Afortunadamente para el cine, no todas son destruidas y quedan algunas en Francia y en otros países europeos que reaparecen a la muerte de
Pero, ¿Por qué es Nosferatu una película de vampiros tan atractiva?
No escribiré yo mucho al respecto de estas películas, porque encontré un muy interesante artículo escrito por Iván Rincón Espriu, el cual me tomo la libertad de transcribir en este blog. Ese artículo lo explica todo sobre las tres películas. Pero me gustaría señalar que en lo personal, el personaje de Nosferatu lo siento más atractivo porque es realmente la esencia del vampiro. No es el “aristócrata” pálido con colmillos y vestidito de satín que recita poesías de los románticos mientras bebe tu sangre añorando ver un día más. Tampoco es la sexy y encapotada figura que domina a las chicas con su mirada mientras estas se desvisten. El nosferatu es realmente un muerto que esta a media camino entre humano, criatura y fantasma. Es otra cosa. Causa verdadero miedo porque no hay nada en él con lo que podamos identificarnos. No podemos apelar a ningún aspecto de su ser porque ya nada de él es como nosotros. El nosferatu tiene hambre y toda su inteligencia esta enfocada en ese objetivo: alimentarse.
Y por supuesto, nosotros somos su ganado.
El “nosferatu” es la esencia de lo corrupto, de lo podrido. Por eso a donde va, lo sigue la peste, la muerte y las ratas.
En lo particular, el nosferatu que más me gusta es el de la película de Warner Herzog: Nosferatu: fantasma de
Bueno, por el momento no hay más que decir y los dejo con el siguiente articulo que es excelente.
Considerada como una obra maestra del expresionismo alemán, Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens (1922), de Friedrich Wilheim Murnau, no es la primera cinta sobre vampiros ni la primera adaptación al cine de
Desde la primera cinta sobre vampiros han pasado 106 años y se han filmado más de 700 películas, 50 de las cuales son anteriores a Nosferatu. Desde la primera adaptación de la novela al cine han pasado 80 años y más de 150 películas han sido inspiradas por el vampiro transilvano. Según The Guinness Books of Movie Facts and Feats, después de Sherlock Holmes, de Arthur Conan Doyle, Drácula es el personaje de ficción más filmado en la historia del cine.
La primera cinta sobre vampiros es Le Manoir du Diable (1896), de Georges Méliés, y la primera adaptación de la novela es Drakula (1922), de Károly Lajhthay, una cinta húngara hoy perdida, porque sus realizadores no adquirieron ningún derecho de autor y eso les valió que fueran destruidos los originales y todas las copias del filme.
Realizada el mismo año, Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens (Nosferatu, una sinfonía de terror), de Murnau, es la segunda adaptación de la novela de Stoker. Murnau había realizado antes Der Januskopf (1920), libremente basada en El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde, de Robert Louis Balfour Stevenson. Nosferatu, el vampiro, como fue titulada en español, también es una versión libre, con guión de Henrik Galeen, que antes había dirigido El Golem (1914), al lado de Wegener.
Para eludir el pago de derechos de autor, Murnau y Galeen cambiaron los topónimos y antropónimos, pero era evidente que la cinta se basaba en la novela de Stoker, por lo menos el bloque inicial, pues los cambios de título, época y argumento hacen de la segunda parte una historia muy otra. Aun así, la demanda de Florence Stoker, viuda del escritor, después de un juicio, provoca la bancarrota de los estudios cuando un juez dictamina la destrucción de los negativos y todas las copias del filme, algunas de las cuales habían sido vendidas al extranjero, afortunadamente.
En cuanto a los nombres de los personajes, por ejemplo, Graf Orlok sustituye a Drácula, y Waldemar Hutter a Jonathan Harker, y Ellen Hutter a Mina Murray, y Makler Knock a Renfield... Irónicamente, al morir Florence Stoker reaparecen algunas copias inglesas y francesas de la cinta, con estos nombres cambiados a su vez por los originales de la obra.
La ciudad europea de occidente a donde se desplaza el vampiro no es Londres, Inglaterra, como en la novela, sino Wismar, Alemania. Sin embargo, cuando el texto de la cinta es traducido al inglés, el nombre de Bremen sustituye al de Wismar y, por supuesto, las imágenes siguen mostrando a Wismar.
La época en que transcurre la historia original es contemporánea a la publicación de la novela (1897). La película, en cambio, traslada la historia a 1843 o 1838, según la versión de que se trate, alemana o inglesa. En el primer caso, el año corresponde a la epidemia que asotó a Wibsburg, y en el segundo a la peste que asoló a Bremen. En ambos casos, hay más de 50 años antes de la época en que transcurre la historia original y más de 80 con respecto al rodaje del filme.
Al cambiar de este modo las fechas, Murnau y Galeen asocian el arribo del vampiro transilvano al occidente europeo con la peste bubónica, algo que no vemos en la novela y es quizás el aporte más importante de la cinta y una de sus principales líneas argumentales. El cambio de título pretende lo mismo; Drácula significa hijo del dragón o del diablo; Nosferatu, en cambio, significa no-muerto o portador de
La segunda parte de la cinta es muy diferente a
Drácula no tiene reflejo ni sombra porque, según la tradición germánica, los vampiros no tienen alma; por eso tampoco hay espejos en todo su castillo. La sombra de Nosferatu, en cambio, es proyectada en las paredes, incluso a través del espejo, y tiene un singular protagonismo; es un elemento muy representativo del expresionismo alemán. Un ejemplo memorable es la escena en que la sombra del vampiro se cierne sobre Hutter, tendido en el suelo del castillo, o la secuencia en que sube por unas escaleras hacia la habitación de Ellen y alarga el brazo hacia la puerta, o la escena metafórica en que la sombra de una mano le arranca el corazón.
Cuando Nosferatu advierte que está amaneciendo y se levanta, después de haber succionado la sangre de Ellen, su imagen se refleja en el espejo de un armario, detrás suyo. Y aunque pueden hacerse muchas interpretaciones justificatorias, este hecho es quizás el único error notorio de la película.
En suma, el Nosferatu de Murnau es muy diferente al Drácula de Stoker, y más aún al vampiro que, a partir de 1931, popularizaría el cine de Hollywood con la referencia emblemática de Bela Lugosi como actor, Tod Browning como director y la Universal como productora; la elegancia del traje de etiqueta, la capa y el pelo engomado sigue contrastando con la sórdida austeridad del hábito monacal.
Uno de los grandes misterios de la cinta es la identidad del actor principal, Max Schreck. Según la leyenda, se trata del propio Murnau, y no existe un dato fehaciente que nos permita negarlo. Shadow of the vampire (2000), de E. Elias Merhige, sugiere que Max Schreck era un vampiro real. Con John Malkovich en el papel de Murnau y Willem Defoe en el de Nosferatu, La sombra del vampiro, como se llama también en español, no es una gran película, pero trata sobre un episodio interesante en la historia del cine: el rodaje del gran clásico de terror, entre fantasía, mito y realidad.
Además de las excelentes actuaciones, los méritos de Nosferatu residen en su inventiva visual, con recursos como el montaje intercalado para incluir escenas simultáneas, vagamente conectadas con la acción, pero de gran valor simbólico, y el uso de película en negativo para distinguir realidad de irrealidad (árboles blancos sobre fondos oscuros, por ejemplo), como en la escena de la entrada al país de los fantasmas, la tensión sicológica creada cuando los personajes, presas del miedo, se alejan del centro y se refugian a la orilla del cuadro, y la manipulación de la velocidad de la cámara para mostrar los poderes sobrenaturales del vampiro; toda una serie de trucajes vigentes hasta hoy en el cine de terror; méritos que se deben tanto a Murnau como a su director de fotografía, Fritz Arno Wagner, que sería también una pieza clave, nueve años después, en el rodaje de otro gran clásico del expresionismo alemán: M, el vampiro de Düsseldorf (1931), de Fritz Lang... el protagonista de esta cinta, por cierto, no es ningún vampiro, sino un asesino serial al que llamaron así.
Nosferatu, el vampiro fue rodada en decorados naturales, algo completamente inusual en la época, lo que obligó a un complejo trabajo de localización: aquí Eslovaquia, allí Silesia, más allá Lübeck, Wismar, Rostock...
Secuencias como
En 1978, Werner Herzog dirigió un remake, con Klaus Kinski en el papel del vampiro transilvano. Se trata de una remasterización cuyo mérito está en haber actualizado técnicamente al clásico de Murnau: del cine mudo y en blanco y negro al cine sonoro y en colores. Herzog era conocido hasta entonces por películas más bien extravagantes, como También los enanos comenzaron pequeños (1970), sobre una comuna de anarquistas enanos en Canarias, o El enigma de Gaspar Hauser (1974), basada en la historia real de un personaje del siglo XVIII encerrado en un sótano desde que nace, o Corazón de cristal (1976), cuyos actores estaban hipnotizados.
Herzog abandonó toda influencia del cine anterior de vampiros (las películas de la Universal, de la Hammer y las producciones menores) para tomar únicamente como referencia al Nosferatu de Murnau y al Drácula de Stoker. De hecho, así como el escritor se refiere a los nosferatu en su novela un par de veces, y dice que esta palabra era utilizada en Europa oriental, del mismo modo que el término zombie en las Antillas, Herzog arregla cuentas con el pasado, en cuanto al estigma del plagio, utilizando también el nombre de Drácula para referirse a Nosferatu.
La estructura narrativa de esta cinta es prácticamente la misma que la del filme clásico; la primera mitad se basa en un doble desplazamiento, el de Jonathan Harker, desde la ciudad hasta los dominios del conde, y su inverso, el del conde, desde sus dominios hasta la ciudad, un viaje con el que lleva la peste bubónica y
Quizás el mejor momento de la película sea la secuencia del viaje de Harker al castillo de Orlok, en medio de un paisaje majestuoso, ambientado en la banda sonora por el grupo Popol Vuh y los compases iniciales de Das Rheingold, de Wagner, que anuncian la irrupción de lo sobrenatural. Hay que destacar también las alucinantes escenas en que los sobrevivientes de la epidemia celebran grotescos banquetes entre féretros y miles de ratas, mientras la peste asuela a la ciudad, lo que provoca una profunda sensación de pesadilla dantesca.
En general, los realizadores de Nosferatu en los setenta superaron sus propias espectativas, y esta cinta es hoy una rareza en la filmografía de Drácula. Aunque moderado, su éxito motivó el rodaje de una especie de "secuela", ocho años después: Nosferatu a Venezia (1986), escrita y dirigida por un italiano conocido en su casa como Augusto Caminito, con Klaus Kinski otra vez en el papel del vampiro transilvano. Nosferatu, príncipe de las tinieblas, según el nombre de la cinta en español, es un pequeño bodrio, con algo de experimental y erótico, que no merece otro comentario. La música es de Vangelis, en parte.
A pesar de la "secuela", el nombre de Nosferatu sigue gozando del prestigio que ha perdido el de Drácula, por su utilización oportunista y mediocre, que terminó prostituyéndolo...
Los nosferatu son ahora una de las principales especies de vampiros en el juego de roles Vampiro. La Mascarada; son parte de "la camarilla", seres sin alma, dementes y deformes, que habitan inframundos, una especie de vampiros de alcantarilla; si uno de ellos no lo sabe, puede que ni siquiera exista.
¿Donde conseguir Nosferatu?
Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens (1922), de Friedrich Wilheim Murnau
DVD Varias Regiones
Esta película es muy fácil de conseguir en casi cualquier tienda de DVD. Como los derechos ya son libres, se puede conseguir de distintos precios que van desde los $68.00 hasta casi $500.00 y editado por diferentes compañías. La versión que vale mucho la pena, aunque sea tan cara es
Se puede conseguir en Mix Up y Mr. CD
Nosferatu Phantom der Natch (1979) de Warner Herzog
Esta versión incluye dos DVD uno hablado en alemán y otro en inglés. Incluye también un documental de la película y cortos originales.
La sombra del vampiro (2000) de F. Elias Merhige
NuVision DVD Region 4
La película la encontre yo a $69.00 pesos en
Salem´s Lot (1979) de Tobe Hopper
Warner Studios DVD
Hay que tener cuidado con esta película porque existen dos versiones. La original, que fue hecha para televisión y dura 186 minutos y la que cortaron para presentarse en cine que tiene 2 horas y 20 minutos menos. El DVD lo puedes encontrar en Mix Up a un precio aproximado de $180.00 pesos, pero hay que fijarse bien cual versión es.
¿Donde bajo Google Earth?
- O sea, si fuimos a todos esos templos y visitamos el museo de
Yo no soy buena para tomar fotos, así que le dije a Alonsa que se llevara la Nikon porque quería tener fotografías de lo que estaba ocurriendo en Tokio, o sea, se que es feo y todo eso, pero también es un momento histórico y nosotras íbamos a estar ahí. Como dicen en la tele, íbamos a ser testigos vivientes y quien sabe si esas fotos podían servir a las nuevas generaciones.
Total, pasó un helicóptero al techo de nuestro hotel y nos subimos todas, excepto Lourdes Landeros, porque ya vez que ella se marea con cualquier cosa, además dijo que le dolía la cabeza y que mejor lo iba a ver por tele.
Esos helicópteros son sorprendentes, vuelan como balas. De hecho yo creía que ya íbamos tardísimo y que ya ni seriamos capaces de tomar fotos de nada, pero te juro que no tardamos ni diez minutos cuando ya estábamos volando sobre Tokio.
Abajo, la gente corría como loca, por todos lados, sin orden. Eran como ríos humanos. Digo, si yo estuviera allá abajo también correría. Imagínate que esa cosa te aplaste o tire un edificio sobre ti. ¡No, no, no!... es horrible solo de pensarlo. Pero bueno, el caso es que le dije a Alonsa que comenzara a tomar las fotos de la bestia esa y que no se preocupara por los rollos porque yo traía como ocho mas en la bolsa de la cámara (es que el “gordo” es súper -previsor y como estuvo en un curso de fotografía paisajista, siempre esta listo con muchos) y ya vez que Alonsa es muy buena para las fotos, - la mayor parte de las que aparecen en la revista del club son de ella -, así que logró tomar al monstruo ese derrumbando como tres edificios y el Palacio Imperial de Tokio y cuando entró al Shinjuko.
¡No, no, no...! O sea, si es espantoso y todo eso, y cuando piensas en todos esos niños que se van a quedar pobres o sin papás o las obras de arte que van a ser destruidas para siempre, ¡no se...no se...! incluso la Lolis, que estuvo en Nueva York el día en que se cayeron las torres dijo que esto nada que ver, otro mundo. Alonsa tomó como seis rollos de fotos. Ya no pudo tomar más porque el piloto del helicóptero (un japonecito bonito, fíjate, hasta eso) dijo que tenia ordenes de regresar y que no podía desobedecerlas.
Lolis se enojo mucho, porque ella también estaba con la idea de que lo que estábamos haciendo serviría para las revistas científicas que buscan datos para estudiar el comportamiento de estas cosas, pero ni modo, tuvimos que obedecer y el helicóptero nos regresó al hotel. Ya en la noche le hablamos al Güero Mendizábal y le agradecimos mucho el favor que nos hizo de prestarnos el helicóptero para ir a ver aquello.
Ya no nos toco, claro, pero Lourdes Landeros nos dijo que de habernos quedado un rato mas hubiéramos visto como de la boca del monstruo salía un como rayo que hizo como que pedazos la Torre de Tokio.
Al día siguiente no había otra cosa en la tele que no fuera noticias de lo de Tokio y todo eso... ¡Ay no, muy feo todo, muy feo... !Las calles ardiendo y las ruinas y mucha gente llorando. Estoy de acuerdo en que en ese momento éramos unas privilegiadas por haber presenciado desde el aire todo aquello, pero igual es un desastre, como el terremoto del ochenta y cinco o las explosiones en Guadalajara ¿no? y te sientes impotente por no poder hacer nada, ¿me entiendes?. Sin embargo la Lolis dijo, y bien dicho, que SI habíamos podido hacer algo: Tomar fotografías que le ayudarían a la ciencia para acabar con esa amenaza.
Bueno, total que Alonsa bajo al Lobby del Hotel para que le revelaran los rollos en esas tiendas de una hora y después se pasó a comer sola al Grand Salon. Me sentí mal de no acompañarla pero nadie estaba de ánimos para nada. Además yo ya estaba harta de Sushis (¡lo que hubiera dado por unas buenas enchiladas suizas del Samborns, Dios mío!) y preferí quedarme con las demás viendo televisión.
Alonsa llego dos horas después con las fotografías y ahí si que estábamos todas emocionadas. Le quedaron, - digo... te lo juro-, ni un profesional. O sea, se que fue un desastre y toda esa perdida de vidas humanas, pero dentro de todo eso, las fotos estaban para revista. “Nena”, le dije, “te vas a ganar el Pulitzer con esto”. Te juro que el monstruo de las fotos: ¡No, no… i-dén-ti-co! Daba tanto miedo como el que vimos desde el helicóptero.
La Lolis estaba súper-sorprendida. O sea, sabíamos que Alonsa era buena, pero no tanto, y como ella es la presidenta de la Comisión de Cultura en el Club, nos dijo que al llegar iba a presentar aquella colección en formato de exposición no solo en el club sino también en el museo de Arte Moderno. Le dijo que era una “Remedios Varo” de la fotografía y tu sabes que la Lolis, si de algo sabe, es de arte.
Después, y hasta yo me sentí mal, porque la verdad, aquello fue horrible y pobre gente la que paso por todo eso, pero nos comenzamos a reír porque alguien preguntó que si en alguna de aquellas fotos se le podía ver el pene a esa cosa.
No pudimos quedarnos en Japón más tiempo, por supuesto, así que nos devolvimos al día siguiente aquí a México. No pude comprar mucho, es mas, ni siquiera pude comprarme los libros de Feng Shui que quería, pero le traje al Gordo unos aparatos de fotografía japoneses para su Nikon, un kimono de geisha, pre-cio-so para Ruth y unos libros que de “mangas” para Rodolfo que ya vez que le encanta el Pokemón y esas cosas.
Lo malo fue para la Lolis, que se enteró de que su hermano había sido removido del puesto a los pocos días del suceso, por haber utilizado sus influencias para mandarnos el helicóptero. La Lolis estaba súper-indignada con Fox porque no contento con querer subir un 10% de IVA a los libros, no comprendía que aquello lo hubiéramos hecho con afán científico...y deja tú: Artístico.
Pero bueno, así somos de retrógrados en este país. O sea, es nuestra culpa porque no somos open mind. ¿Captas?
Estoy seguro que es el morbo, pero me encantan los desastres naturales. Siempre que no me toquen a mi, claro. Pero lo peor es que me han tocado muchos: desde un huracán que nos dejó encerrados 6 horas en un baño, hasta la caída de un meteorito a un lado de
Por supuesto, todos estos desastres los he vivido pero no al grado de aparecer en Selecciones del Reader Digest. De ahí en adelante, los disfruto por televisión o por documentales.
Este mes llegó a kioscos
Por si fuera poco, llegó a tiendas el fabuloso documental del Discovery Channel: LOS ULTIMOS DIAS DE POMPEYA, una producción dramatizada de las últimas 24 horas de la ciudad de Pompeya y sus vecinas al enfrentarse a la furia del Vesubio.
Los efectos especiales son espectaculares y la información muy bien detallada y explicada. De hecho el documental casi se puede disfrutar como si fuera una película. En el año 79 D.C. el Vesubio despierta cubriendo al cielo con una gigantesca estela de ceniza y humo. Pero lo pero de todo es que en Pompeya y Herculano, dos de las ciudades construidas a sus faldas, la gente no tiene ni idea de lo que pasa porque… ¡No tienen ni idea de lo que es un volcán! Al principio aquel hecho raro es solo un evento sorprendente, pero cuando la ceniza comience a caer solo será el principio del infierno que les espera.
He de confesar que los efectos de este documental son tan buenos como los de PICO DE DANTE, la más reciente película de desastre volcánico (bueno pues, si a ti no te gustó a mi si… ¿Qué puedo yo hacer?) que a mi punto de vista es emocionante pero adolece de algunas inexactitudes científicas (por ejemplo, el tipo de reacción del volcán es una mezcla entra los de tipo explosivo, como el Sta. Elena y los de lava, como los Hawaianos, que realmente, no suelen darse juntos) pero que fueron permitidos por necesidades del guión. O sea, los asesores científicos los asesoraron muy bien, pero bueno, acuérdense que antes que nada es película.
Si te interesó el tema de Pompeya, puedes comprarte por pocos pesos el libro original: Los últimos días de Pompeya de Edward Bulwer Lytton, o por algunos más, el más reciente de Robert Harris (el autor de Fatherland, la historia policíaca alternativa que ocurre en una Alemania donde los nazis ganaron la segunda guerra): Pompeya.
Ah algo interesante. En el documental conocerán a dos Plinios: Plinio el Joven y su tio, Plinio el viejo. Este último era una especie de investigador científico de la época, muy abocado al estudio de la naturaleza en cualquiera de sus aspectos. Pues bien, fue este también de quien obtenemos las primeras noticias sobre el Unicornio. Así es. Él es el primero en hablar de él y describirlo. ¿Y Plinio el Joven? Bien, gracias a él conocemos los horrores que se vivieron en la explosión del Vesubio, gracias a que lo escribió todo…
Podemos decir que esta fue también la semana del desastre porque pude adquirir dos novelas ad hoc con el tema y una película. La película es EL DIA DESPUES DE MAÑANA de Roland Emerich que causó buena ganancia en taquilla y cuyos efectos especiales, siendo fieles a la verdad, son muy buenos. La película esta basada en un libro THE COMING GLOBAL SUPERSTORM que pueden conseguir por Amazon.com (no es una novela). La película que adquirí es la edición de dos discos, que me interesaba por un documental sobre el calentamiento global que incluye el segundo de los DVD. Lo interesante es que si la edición costaba $230.00 pesos originalmente, ahora la están vendiendo en $145.00 para no dejar saldos. Lo mismo están haciendo con las ediciones de dos discos de YO ROBOT y de
Los libros que conseguí son CATACLISMO EN IRIS de Arkady y Boris Strugatski (son de mis escritores favoritos de ciencia ficción pero otro día les hablaré de ellos) que puedo garantizarles, va a ser muy buena. Nos encontramos en el planeta Iris donde a consecuencia de un fallido experimento físico se originan dos olas mortíferas que están acabando con todo lo viviente que se atraviesa en su camino. Los cientificos intentan cortar esta reacción en cadena, pero no lo consiguen y los sobrevivientes solo pueden esperar lo peor en el pequeño y cada vez mas angosto corredor que queda sobre el ecuador.
La segunda novela… ¡Ah señores, que suerte tuve! Es un libro para atesorarse. Es EL FIN DEL MUNDO de Camilla Flamarion, el famoso astrónomo y literato francés que al más puro estilo “Stempunk” (por llamarle de alguna forma) nos presenta el Apocalipsis de la tierra al enfrentarse al choque de un meteoro. La edición es muy antigua e incluye los dibujos originales del libro. Aún no lo leo, pero será mi especial de verano, así que esperen después una reseña.
¡Un jalón de orejas a todos los editores!: Pongan su atención en esta novela. Durante años ha estado fuera del mercado y no solo es un clásico, sino que hasta donde he leído, esta muy buena. En Estados Unidos ya se les adelantaron y sacaron una traducción de esta novela llamada OMEGA, prologada nada menos y nada más que por Robert Silverberg. Lo más probable es que esta novela ya no tenga derechos, así que es aún más fácil adquirirla.
¿Donde conseguir los libros y videos?
La puedes adquirir en Sanborns y puestos de revistas a solo $25.00 pesos.
Los Ultimos Días de Pompeya
DVD Discovery Channel
Puedes adquirirla en Mix Up a $109.00 pesos en la sección de documentales
El Día despues de Mañana de Roland Emerich
DVD 20 Century Fox / Edición de 2 discos
Puedes adquirirla en Mix Up al precio de $145.00 pesos porque es donde las tienen en oferta. En otras partes está al precio normal.
Cataclismo en Iris de Arkadi y Boris Strugatsky
Ed. Mir, Rusia
La edición que tengo ya esta fuera del mercado pero en
No se les hizo en aquel famoso viaje a la Luna.
No se les hizo en otro montón de ocasiones.
Hasta ahora.
Los norteamericanos pudieron celebrar su día de la independencia con un desplante científico a lo naco: el impacto de una nave sonda con un cometa – el Tempel 1- .
Esta muy bien el logro alcanzado y todo eso, pero convertirlo en un espectáculo nacional es algo que solo podíamos esperar de ellos.
Están obsesionados con convertir su día de la independencia en un símbolo que trascienda más allá de sus fronteras. Pero
Diosito impidió que esa soberbia se viera cristalizada en el primer alunizaje, porque, por si no sabían, esa fue la primera idea de los gringos: Alunizar el 4 de Julio. Afortunadamente por problemas con el clima, la nave no pudo despegar y tuvo que hacerlo hasta el 16 de Julio. A varios gringos ya se les hacia que su cuatro de julio no seria ya solo día de su independencia, sino de algo mucho más grande y trascendental.
Pero pues no se pudo. Lastima…
Les comentaré algo. El marido de una amiga mía (aquí entre nos, un tipazo) tiene la ligera particularidad de que es norteamericano. Uno de esos días en que nos visitaba en este país (México) inocentemente preguntó que hacíamos para celebrar el 4 de Julio…
- Bueno.- le contestó mi amiga.- lo mismo que hacen ustedes el 16 de Septiembre.
Está demás decir que nuestro amigo agarró de inmediato la onda.
Ahora si otra prueba quieren: ¿recuerdan esa impresionante película de invasión espacial donde toda la Tierra hubiese estado condenada si no fuera por el valor kamikaze de un gringo ebrio y el arrojo de un joven y galán presidente que detuvo la invasión con atómicas.
Ajá: Día de la Independencia termina con un “speech” patriotero que casi me arranca las lagrimas al reconocer con alegría que el 4 de Julio no seria ya un día con un significado profundo solo para los norteamericanos…¡sino para todo el mundo! ¡El día de nuestra independencia de los extraterrestres!
Me llegó al corazón. Miren…hasta se me enchinó el cuerito.
Pero eso si…esa soberbia la van a pagar cara porque… ¡Ajá! Ya recibieron la primera demanda por su soberbia.
Una astróloga rusa esta furiosa con el país mas fuerte del mundo, porque al haber causado ese choque a “arruinado el balance natural de las fuerzas del universo” además de haber dañado su carta astral y quien sabe que otra sarta de estupideces más…
En fin.
Si hay un monstruo mítico que de verdad ha logrado capturar la imaginación de la humanidad por siglos, ese es el dragón. Mezcla de reptil y de murciélago (al menos en la más clásica versión occidental) es la representación de varios de los temores más comunes de la humanidad.
La literatura fantástica moderna cuenta en su haber con cientos de portadas de libros donde el gancho y el atractivo es el dragón. Para algunos, un símbolo del mal y para otros uno de buena suerte, esta criatura es siempre impresionante. Y que mejor que el cine para mostrárnoslos.
Actualmente, con los nuevos efectos de CGI, llevar dragones a la pantalla ya no es dificultad, pero cuando en 1981 apareció DRAGONSLAYER (VERDUGO DE DRAGONES de Matthew Robbins) en el cine fue toda una proeza.
A mi punto de vista Dragoslayer es la mejor película de dragones jamás hecha. Aunque el lagarto alado fue creado con un sistema de maquetas verdaderamente sorprendentes, su sistema técnico, accionado por pequeños servomotores daban una sensación y apariencia de movimiento fluido y natural. A este sistema se le llama Go-Motion que es una variante del Stop Motion. Se diferencia en el hecho de que en el “Stop” cada parte de la criatura es movida a mano. En este, una computadora guía ciertos movimientos ya establecidos y filmados en vivo.
De hecho y sin exagerar, era un Parque Jurásico en los ochentas. Los movimientos de Vermithrax Pejorative (así se llama el dragón… o mejor dicho, la dragona), similares a los de un murciélago y su escalofriante tamaño hicieron que todo el cine abriera la boca de
La historia no es muy complicada: un grupo de aldeanos pide ayuda a un mago para destruir al dragón que asola a sus tierras, pero por trágicos acontecimientos es su aprendiz, Galen, quien tiene que tomar la batuta y terminar una misión que su maestro ni siquiera alcanzo a comenzar. Pero para un aprendiz, un dragón como Vermithrax (Vermis significa “gusano” en latín) es mucha carta. El enfrentamiento final podría, pues, tener fatales consecuencias.
Una de las últimas superproducciones dragonianas fue DRAGONHEART (Corazón de Dragón de Rob Cohen), donde la criatura fue casi totalmente hecha por computadora. En esta ocasión el verdugo y el dragón se unen para destruir a un malvado rey con un pedazo de corazón que no le pertenece y que usa para lograr sus malvados fines. Para poder crear al dragón, le tomaron más de 200 fotos a Sean Connery (quien le presta la voz y las gesticulaciones), sin embargo, a mi punto de vista, la película se queda muy a la mitad de lo que podía dar. Y parece que no soy él único en creerlo. El escritor de la película, Charles Edward Pogue, tuvo un pleito con el director porque este no respeto el guión e hizo y deshizo a su antojo. Según me informaron, efectivamente, la novelización supera en mucho a la película.
El 2002 fue testigo de otra película de dragones, cuya interesante idea fue echada a la basura por el guionista. Me refiero a REIGN OF FIRE ( Reinado de fuego de Rob Bowman) que prometía mucho hasta que, claro, llegaron las fuerzas militares norteamericanas, la concebida mujer –pretexto- romántico y la muerte del mejor amigo del héroe. Con unos dragones también de CGI, pero estupendamente hechos, Reino de Fuego se quedó en el arranque. La historia de los dos amigos en un mundo futuro dominado por dragones pintaba para haber hecho una película de esas que se quedan, pero acabó convirtiéndose en Rambo contra el dragón. Apoyo mucho la ilógica de cómo fue que los dragones se reprodujeron…en fin.
La televisión ha aprovechado las facilidades del CGI para hacer películas y el SciFi Channel ya a producido varias películas de monstruos que van desde “Frankenfish” (así es, efectivamente) hasta algunas películas de dragones, de la que sobresale DRAGON STORM (El Señor de los Dragones de Stephen Furst). No sobresale por sus excelentes actuaciones ni por tener un inmejorable guión. No, nada de eso. De hecho no tiene ninguno de los anteriores requisitos, pero eso si, los dragones de CGI les quedaron espectaculares y bonitos. Después del dragón de Dragonslayer son los que más me han gustado. La historia es simple. Dos reinos en guerra se ven invadidos por dragones, así que se necesita al grupo de héroes que nos salven de
Por supuesto, ahora tenemos todas las facilidades para hacer dragones, pero antes no era así. De cualquier manera, hay dragones memorables, como el de THE THIEF OF BAGDAD (El Ladrón de Bagdad de Roaul Flash) la versión muda y en blanco y negro donde aparece Douglas Faribanks y filmada en 1924. Maravillosa es decir poco sobre esta película que aún hoy abofetea con facilidad a muchas de las grandes superproducciones fantásticas. La pelea del ladrón contra el dragón de la caverna fue todo un logro para su época y aún hoy emociona. Hay muchas versiones del Ladrón de Bagdad, pero esta es la mejor de todas. La segunda es
Otros dos interesantes dragones, uno hecho en stop motion y el otro de tamaño real, aparecen JACK THE GIGANT KILLER, la producción de 1962 de Nathan Juran y en THE MAGIC SWORD de Bert I Gordon también del 62. La segunda película es conocida también como San Jorge y el Dragón y aparece una de estas criaturas con tres cabezas. Un punto para el que le interese. No se por qué, pero me late que esta última película inspiró en gran manera la tercera película de la serie de Evil Dead de Sam Raimi: Army of Darkness, porque no solo es una película de fantasía, sino también de terror en algunas ocasiones.
¿Dónde encontrar las películas?
Bueno, con suerte puedes encontrar Jack The gigant Killer y the Magic Sword en Mix Up, solo que vienen habladas en inglés y sin subtitulos. Las otras películas son fácilmente encontrables donde sea, excepto El Señor de los Dragones que aunque apareció en región 4, salieron muy pocas a la venta.
Nota: Este post se divide en tres partes.
1. La primera habla de las dos nuevas películas de La Guerra de los Mundos que aparecerán junto con
2. El segundo es un artículo sobre la Guerra de los Mundos tomado directamente de Galaxia-Media, un blog dedicado a la ciencia ficción y cuyo autor me ha permitido reproducirlo integro aquí.
3. El tercero es un artículo sobre La Guerra de los Mundos de Timothy Hines tomado de
1. LAS OTRAS GUERRAS DE LOS MUNDOS.
La película es una versión independiente y notoriamente de bajo presupuesto, pero los efectos por computadora le dan estilo al filme y se puede ver que es bastante disfrutable. Por el momento ya se puede pedir en Amazon el DVD, ya que la producción se realizó para llegar al público de esta forma, ya que la película llegó a cine en Febrero o Marzo pasado.
Pueden acudir a la página oficial de esta película en:
http://www.pendragonpictures.com/WOTWKEY.html
o ver los cortos de la cinta directamente en:
http://static.howstuffworks.com/quicktime/wowhires.mov
II. La segunda es H.G. Wells´s THE WAR OF THE WORLDS pero esta dirigida por David Michael Latt y protagonizada por C. Thomas Howell (The Hitcher) en el papel de “Herbert George”. Esta versión esta ambientada en la época actual, igual que lo que ocurre con
La página oficial es:
http://www.theasylum.cc/cgi-bin/showMovie.cgi?id=10
y puedes ver los cortos directamente en
http://www.theasylum.cc/video/WOTW.mov
III. No es precisamente la película de La Guerra de los Mundos pero si es un documental sobre
IV. La Guerra de los Mundos a tenido mucho éxito y también hay una versión musical realizada por Jeff Wayne (incluso hay un video juego), pero si quieren escuchar esta versión, pueden hacerlo directamente de la siguiente página:
http://www.thewaroftheworlds.com/radio_003.html
La página principal es:
http://www.thewaroftheworlds.co
V. Acaba de salir al mercado una nueva traducción de La Guerra de los Mundos de H. G. Wells editada por editorial Sexto Piso. El problema es que Sexto Piso pagó los derechos de esta obra para su publicación y así poder retirar del mercado a las otras versiones, que en este caso, serian piratas. Una verdadera lástima porque acabaron enterándose que realmente no había que pagar nada ya que los derechos para esta obra hoy son de dominio público (se liberaron el año pasado). La edición es muy bonita y esta bien cuidada, pueden adquirirla ya en librerías a un precio aproximado de $ 89.00 pesos. Así es la vida.
" De día estamos tan ocupados en nuestros pobres asuntos, que nos parece imposible que alguien, allá arriba, vigile nuestros pasos y, laborioso y metódico, planee la conquista del planeta Tierra. Sólo la noche es capaz, con su oscuridad y su silencio, de crear las condiciones para que los marcianos, los selenitas y demás seres que habitan el universo, tengan cabida en nuestra imaginación. "
Este solo es uno de los fragmentos iniciales de una de las novelas que leí con gran interes cuando era niño. Se trata de "La Guerra de los Mundos" de H.G. Wells. Fue en un tiempo donde empezaba a nacer mi gusto por
La sensacion de como la humanidad, con su tecnologia de finales del siglo XIX, es derrotada por las maquinas marcianas era angustiante. Los terrestres estaban al borde de la extinción, pero un "giro de tuerca" genial que agrega Wells hacia el final de la novela termina derrotando a los marcianos (no voy a contar el final porque seguro algunos no lo han leido).
Por si no lo sabian, esta novela fue publicada "en entregas" en algunos diarios de los Estados Unidos a inicios del siglo XX, y uno de aquellos niños que lo leyeron con interes fue Robert Goddard. Con el tiempo, Goddard se pondria como meta construir un cohete para viajar a Marte. Gracias a ese proposito, Goddard se convirtió en uno de los precursores de
Hacia la decada de los treintas, un grupo de teatro que realizaba representaciones dramáticas por medio de la radio, decidió realizar una representacion radiofónica de "La Guerra de los Mundos" de H.G. Wells. Lidereando el llamado "Teatro Mercury" estaba Orson Wells, quien presento la obra con un giro interesante: lo presento como un docu-drama ambientado en el mismisimo Nueva York. Cuando la emisión se transmitió, era tal su realismo que muchisima gente creyo que, efectivamente, los marcianos estaban invadiento Nueva York y New Jersey. Como nunca antes, la humanidad entro en histeria producto de una emisión de radio. Allí empezó la fama de Orson Wells.
Con sorpresa me he encontrado una página donde puede uno escuchar en línea o descargar las grabaciones de diversas obras interpretadas por el Teatro Mercury. Entre ellas se encuentra por supuesto "La Guerra de los Mundos". Visiten la pagina: http://www.unknown.nu/mercury/ y seleccionen el formato que más les resulte conveniente para escuchar tan histórico docudrama. También hay otras obras como "Dracula", "El Conde de Montecristo", "El Increible Sherlock Holmes" y muchos más. Y para aquellos que quieran leer el guión radiofónico de
http://www.mega-cosmos.com/invasion.html
También no olvidemos que se hizo una película basada en la novela de H.G. Wells y con efectos de George Pal que actualmente se consigue en DVD. Y dentro de poco Hollywood realizara una nueva versión de dicha pelicula con la direccion de Steven Spielberg y la actuación de Tom Cruise.
P.D. Los archivos de audio en formato "real audio" los puedes escuchar con RealPlayer. Los archivos MP3 puedes ser escuchados tanto con Windows Media Player como con Winamp (mi favorito). Todos ellos con versiones gratuitas.
3. ENTREVISTA CON TIMOTHY HINES, DIRECTOR DE
STUFFO
http://stuffo.howstuffworks.com
Videos exclusivos de esta versión en
http://stuffo.howstuffworks.com/wotw-videos.htm
Interview with Timothy Hines, director of "The War of the Worlds"
by Dave Coustan
10/26/2004
For his entire adult life and much of his youth, director Timothy Hines has dreamed of bringing H.G. Wells' "The War of the Worlds" to the big screen. His first attempt was at age 10. He built a complete set in his bedroom and hung a camera and tripod above the scene with coat hanger wire. And what's an alien invasion movie without a city ablaze? For the big action sequence, 10-year-old Hines covered his makeshift buildings with lighter fluid and set them on fire.
"I had my glass of water waiting to put the buildings out. Didn't work, and I ran in and got a dishpan, and eventually had to drag in a garden hose to put the fire out. There was quite a bit of fire damage and it was at that point that my parents started to ask questions like, 'What's wrong with our son Tim?'"
Decades later, Hines pulled together an eight-figure budget and a dedicated team of actors, production personnel, and special effects artists and set out to give "The War of the Worlds" another shot. The story of how the film made it from concept to completion is fraught with setbacks and false starts that tested the resiliency and creativity of Hines and his crew. It's not every day that a disaster movie is temporarily put on hold by similar real-life disasters, or that the same book faces adaptation by two different filmmakers around the same time.
How Did It Get Started?
In 1998, Hines produced a small independent sci-fi film called "Bug Wars" to see what he could accomplish with a quarter-million dollar budget using desktop computer hardware and commercially available software for post-production and compositing. A few of the founding members of Microsoft happened to attend one of the screenings, and found themselves fans of Hines' work. Among the small audiences at the screenings, Hines found the initial support he needed to take on the feature project he had been waiting to produce, "The War of the Worlds."
"...they loved the film so much, immediately afterwards they asked me, 'What have you got planned next?' I said "The War of the Worlds," and they all happened to be fans of the material. In a very short period of time I found myself in
Hines planned to update the story to take place in the present instead of 1900's
What Was the Biggest Setback?
On September 11, 2001, Hines was in the middle of pre-production on "The War of the Worlds." He wanted to create a scene in the movie where the aliens destroy the Space Needle, and had just negotiated permission from the monument's owners to do so. As the September 11th tragedy unfolded, Hines began to feel like it was the wrong time to shoot a movie about cities being destroyed.
"When September 11th occurred, two things affected me. One, one of my prime investors was directly involved. He was in the world banking center across the street. That had a great impact on the operations of my company. And the second thing was, of course, I had in my script airplanes crashing into buildings, buildings collapsing, planes falling out of the sky. People running in terror ... I personally couldn't imagine spending immediate time after September 11th, spending a year recreating events that were essentially September 11th. It just wasn't in my spirit. It was suddenly a different world."
Hines felt so strongly that he decided to stop work on "The War of the Worlds" as a modern story. In so doing he left his production company Pendragon Pictures with a mountain of sets, materials, rental equipment and labor. Rather than let the momentum and materials go to waste, Hines decided to use all of that to begin work on the next picture in line for Pendragon, a sci-fi movie called "Chrome."
"It fit perfectly in the amount of work we had done in setting up model shots and casting molding shots and as far as the materials we had pre-purchased to build sets with. And so we just immediately, within a week, were in pre-production for "Chrome," and it was in less than a month and a half before we were in principal photography for that production."
In the meantime, Hines revisited his "The War of the Worlds" script and found an approach that he was more comfortable with given the events of 9-11. He decided to produce a direct translation of the book to the screen, without changing the time or setting. He felt that keeping the story in the early 1900's would make it more allegorical and less directly applicable to what was going on in the world. That way people wouldn't relate so closely to the main characters and thus it wouldn't intrude as much on people's feelings about current events.
Check back soon for parts two and three of this interview, where Hines discusses the making of "The War of the Worlds" and his take on the Steven Spielberg production of the same story.
In part one of Stuffo's interview with Timothy Hines, the director discussed the beginnings of his "The War of the Worlds" project. Now, in part two he talks about the pre-production and production phases and provides a brief glimpse at the alien civilization that attacks earth:
What are the aliens and special effects in the movie like?
Above all, Hines sought to create a movie that would be as true to H.G. Wells' vision as possible. That meant finding a look for the invading aliens and their technology that would reflect the fears and anxieties of the Victorians, rather than current trends in special effects. For inspiration, he looked to what was "cutting edge" at the turn of the century.
"This was the booming point of the industrial age and human beings were just fascinated with things that they could overscale. You know, giant wrenches the size of houses. A piston the size of a car. Things that are like, 'wow, look what we can do!' Big giant gargantuan lathes with huge bolts that are as big as your head. And bridges that were bolted together with zillions of rivets."
He wouldn't reveal much, but Hines did provide a brief glimpse at what his aliens and their technology would be like:
"... it's as if the medievalists, they had these giant overscaled catapults that they would use to sling these huge bales of fire the size of a wagon at each other. And so we sort of applied the idea that what if the medievalists had somehow stumbled on computer technology. How frightening would these massive overscaled iron and copper age kind of energies be, applied to computer use. And that's about as much as I can say ..."
How Did They Go About Adapting the Book?
"People think it would be easy to take a novel and translate that to the screen. Oh my god, there's much more than just changing everything from past tense to present tense. Especially for a story like 'War of the Worlds,' where he doesn't name virtually any of the characters. He calls them by their designation -- the Artilleryman, the Curate, people that he's run in to. And secondly, it's a narrative story. He heavily narrates. It's a very, very interior story."
Hines began by studying every movie he could find that relied on narration, from "It's a Wonderful Life" to "The Royal Tenenbaums." He sought out examples where voice-over narration worked, and examples where it became obtrusive. One pair of movies that were particularly useful to him were the film and tv productions of "11 Harrowhouse," one of which used narration and the other did not.
The cast and crew also immersed themselves in books on H.G. Wells, Victorian England, and the literature of the time. They read everything from dissertations on Wells' inspiration for his characters, to the Sears Roebuck catalog from 1902, to social histories of the Victorian period. They shared useful books with each other as they found them, digesting as many as 200 books in preparation for the project. In addition, they all spent time exploring
Their research turned up many surprises. For example, the book makes frequent reference to the main character, the Curate, spending much of his time escaping trouble through what are referred to as "ditches." Hines discovered that the city of
How Did They Keep the Movie True to the Book?
Hines surrounded himself with cast and crew members who were all huge fans of the H.G. Wells book. This helped to keep his directorial decisions honest. Any time he felt he had to stray from an exact presentation of the book's material, he had to justify his decision to the people around him as well as the voice inside his head.
In one instance, he altered the facts of a scene slightly to show the Artilleryman drinking from a river instead of a watermain pipe. He wanted to take advantage of what happened to be perfect shooting conditions and a beautiful river setting, and didn't think it would have a big impact on the authenticity of the scene. When Hines showed the rushes to his cast and crew, he expected positive reactions. But everyone seemed a little let down. He explains:
"Everyone was saying afterwards, 'well, he drinks from a culvert [watermain]. The character drinks from a culvert.'"
Hines himself agreed. They had to find a compromise. The special effects artists all got together and figured out that in post-production they could skillfully add in a broken watermain to the scene, so that it looked like he was in fact drinking from a culvert.
Anthony Piana, the actor who played the Writer, even took it upon himself to prepare by living as his character would have. Hines describes Piana's method preparations:
"He actually went out to
What's the Feel of the Movie Going to be Like?
At times, the cast and crew were so focused on staying true to the novel that they had to remind themselves that "The War of the Worlds" is a horror film and not a quaint period piece. Hines emphasized that he's trying to put together a movie as frightening to watch as the original book was to read.
"To sit in the dark at night with a lamp and read this book, the things that he described curdled your blood and he was able to do that with just words. And so we very, very carefully, at every step along the way, had to stop and remind ourselves, because so much of what we were shooting with all of the period detail and carriages and horses and period trains and the locomotives being the right period. And worrying about all of these things to make sure that the spats were correct and the ties were correct. And so at a certain point, every so often, we had to stop and say remember we're making a horror film. We're not making "A Room With A View."
Check back soon for part three of the interview, where Hines gives Stuffo his take on the upcoming Spielberg version of "The War of the Worlds."
Part III: Pendragon and Dreamworks by Dave Coustan
12/2/2004
In the first part of Stuffo's interview with "The War of the Worlds" director Timothy Hines, he explained the origins of the project. In part two, he described the making of the movie. Now, in the third and final installment, Hines discusses the circumstances that led to the possible release of two "The War of the Worlds" movies in the same year by different studios.
Why did Pendragon shoot the movie under the fake name "The Great Boer War?"
"One, it was a great in-joke to me. Because the Boer War was the war in which H.G. Wells wrote 'The War of the Worlds' in reaction to. And so anyone who actually was deeply connected to the book might know..'gee the Boer War, why does that sound so familiar?'"
"Secondly it was a war that was going on in the turn of the century for
"And part of that was that we shot it under 'The Great Boer War' just to not be inundated with onlookers and with fans of War of the Worlds and as it was, and as it is, we get thousands of letters a week of people essentially wanting employment or wanting to be involved or giving us advice on how to make the movie. And it would have been doing it in a fishbowl."
How did it end up that Pendragon and Dreamworks are adapting the same book at the same time?
"When I originally set up my production on 'The War of the Worlds', we approached everyone in
What's the legal copyright status of the right to make movies from the book?
"It's one of the most complicated copyright issue problems out there. I can only say it like this. Parts of it are in the public domain, parts of it have really strange rights optioned in very strange ways to people for various different concerns. It's available in some territories and not available in other territories for some people and that possibly is why Tom Cruise was so stalled out. It was just a daunting experience. When we set out to make it we spent easily right at the very beginning $12,000 in just copyright research alone. Just to find out what all of the different various aspects of the copyright concerns were. So what I can say to you is that it boiled down to essentially a head to head between us and Paramount and ultimately they wrote us a letter conceding that we had a right to do a version of 'The War of the Worlds.'"
What's the plan for distribution and release?
"From our perspective, we're going to open in the Spring, he's [Spielberg] going to open in the Summer. I believe everyone will rush to see our version for comparison, and then everyone and then some, and their grandmother and their dog included will rush to see Spielberg's version. And I just simply think that we don't really hurt him at the box office. It's not like either or. It's not like they are opening at the theatre at the same time at the same day, and you've got this much ticket money and you've got to decide between these two films. You've got months of pressure off between the two productions. And if anything, we're going to do our picture right, which should from Spielberg's perspective, be almost like backstory to his. It's the original story and it's going to intrigue people and bring people all the more to want to go see what Spielberg has done with this."
Pendragon Pictures has recently announced that "The War of the Worlds" will be released worldwide on March 30, 2005. Check our War of the Worlds Roundup for updates and ongoing coverage.
